在中国传统艺术中，越剧是一种独特而精美的表演形式，它融合了歌唱、舞蹈和戏剧元素。作为一名越剧演员，徐玉兰不仅要具备出色的技艺，更要有深厚的文化底蕴和丰富的情感体验。她的成功并非偶然，而是通过不断学习、实践与探索，她逐渐形成了一套完整的艺术修养。

首先，徐玉兰始终坚持对传统文化的研究。她相信，只有深入了解自己所从事艺术形式的根源和发展历程，才能更好地将其进行创新性的表现。这一点体现在她的角色选择上，她总是倾向于那些具有较高文学价值或历史意义的角色，如《牡丹亭》中的林黛玉、《琵琶记》中的潘金莲等，这些角色的复杂性需要她不断去挖掘，以便在表演中展现出更加真实的人物形象。

其次，她对于音乐素养的培养也是非常注重的一环。在越剧中，音乐不仅仅是一个伴奏作用，更是一个独立存在且具有强烈情感表达力的元素。为了提高自己的音乐水平，徐玉兰经常参加各种声乐比赛，并且接受专业的声音训练。她认为，不懂得如何运用声音来支撑戏剧情节，那么即使你的舞蹈技术再完美，也难以达到最佳效果。

再者，她在塑造人物形象方面也做出了巨大的努力。在准备扮演一个角色之前，她会仔细阅读相关的小说或者史料，从而更深刻地理解角色的性格特点、心理状态以及社会背景。这一过程中，她会进行大量的心理调研，即模仿角色的行为举止、语言习惯乃至生活方式，以此来增强自己的内化能力，使得她的每一次台上表现都充满了生动与真实。

此外，在与观众沟通方面，徐玉兰同样付出了极大的努力。她认识到，无论多么精湛的手法，如果不能真正触及观众的心灵，那么所有辛勤汗水都可能白费。在不同的场合下面对不同类型的人群时，她能够灵活调整自己的表演风格，从而有效地拉近与观众之间的心理距离，让他们能够随着故事线条走进那个古老而又现代化的地球村庄——宋朝江南。

最后，对于未来的规划和计划，也同样反映了她对个人成长以及对越剧发展潜力的思考。她希望能继续在国内外多个平台上展开交流活动，为更多人普及越剧文化，同时也期望能参与到新媒体、新技术等领域，将传统艺术与现代科技相结合，为越剧带来新的生命力。此外，还希望能够为年轻一代提供更多学习机会，比如组织工作坊或讲座，让他们能够亲身体验一下这门古老但仍然充满活力的艺术形式。

综上所述，我们可以看出徐玉兰对于培养戏剧感和音乐素養的一贯态度：坚持不懈地追求卓尔不群之境界，不断探索自我提升；注重传统文化根基之建立，以及现代文明影响之融合；关注角色塑造之细腻描绘，以及心灵沟通之巧妙策略；期待未来发展之广阔前景，以及青年接班人的继承发扬。正是在这样的精神指引下，我们才能看到这样一位卓绝才华横溢，与百姓共鸣无限越劇藝術家——徐玉蘭。