在中国的戏曲艺术中，越剧是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的民间艺术形式。作为一名出色的越剧演员，杨婷娜不仅在舞台上展现了非凡的才华，更在传承与发展这方面有着自己的独到见解。

首先，关于传承问题。杨婷娜认为，要真正地将越剧带入新时代，不仅要依靠年轻一代，还必须结合现代化技术与教育手段。在她的看法中，通过互联网、社交媒体等现代工具，可以更好地推广越剧，让更多的人了解并欣赏这种美妙的艺术形式。此外，她还提倡建立专门针对儿童和青少年的戏曲培训班，这样可以从小培养下一代爱好者，从而为越剧注入新的活力。

其次，对于发展策略也是她深思熟虑的一环。她认为，与其他国际戏曲同行交流合作是非常必要的。通过参加国际戏曲节目或举办跨国交流活动，可以让世界各地的人们了解到中国特色的大型歌舞表演，同时也能够学习到其他国家不同的表演技巧，以此来丰富自身的表现风格。此外，她还主张将越剧融入当代生活，比如运用音乐会、电影、电视节目等多元平台进行展示，使得这个古老而精致的情境更加符合现代人的审美口味。

再者，在文化保护方面，她提出了自己的观点。她强调，无论是经典作品还是创新的表演，都应该坚持以文艺修养为核心，将传统元素与创新精神相结合。这一点体现在她自己身上的实践上：尽管她热衷于探索新的表达方式，但同时也始终保持着对经典作品深厚的情感以及严谨研究态度。

最后，她对于如何提升本民族戏曲艺术水平也有自己的思考。在她的看法中，每个民族都有自己独特的声音，而这些声音应当被尊重并且发扬光大。她主张我们应当积极寻找那些既能代表民族精神又能吸引全世界观众共鸣的地方，并且勇于尝试，用新颖奇特的手法去阐释这些内容，以此来提高我们的国际竞争力。

总之，无论是在传承还是发展方面，杨婷娜都给予了许多宝贵意见和建议。而她的这一系列努力，也正逐步使得越剧走向一个更加辉煌灿烂的地球舞台上。