在中国古典艺术中，越剧是浙江省的一种重要传统戏曲形式，它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格而闻名。越剧演员不仅要有深厚的文化底蕴，更需要精湛的表演技巧和丰富的情感表达。然而，这些天才般的人才往往面临着较低的收入水平，他们是否能够从事他们热爱的事业，同时获得经济上的保障，是一个值得探讨的问题。

首先，我们需要了解越剧演员收入主要来源于哪些方面。对于那些在国内外都有广泛影响力的顶尖越剧大师来说，他们通常会通过多种途径获得收入。这包括但不限于：参加各种公益活动、参与电视节目或电影作品中的客串、接受商业赞助等。在这些活动中，演员可能会收取一定的手续费或者津贴，但这部分收入并不能保证稳定性。

此外，随着文化产业化进程的加快，一些高知名度的大型戏院或专业团队也开始为他们提供固定薪资。这类职业化环境下的工资水平相对可预测，但由于市场竞争激烈，加之行业内人数众多，大多数小型团体或个人自由职业者仍然面临着经济压力。

除了上述直接相关收入以外，还有一种间接方式，即通过出版书籍、教学以及其他形式转移技能给下一代，从而实现知识产权价值。不过，对于绝大多数普通家庭成员来说，这类间接收益无法形成显著影响，因为它依赖于个人的努力和社会认可程度，以及市场需求状况。

再者，由政府设立的一系列补贴政策对于提升越剧演员收入起到了积极作用。例如，为鼓励优秀艺术家继续创作并推广传统戏曲，政府可能会提供一些财政补贴。此外，一些地方政府还设立了专门用于支持当地非物质文化遗产保护工作的小额基金，而这个基金可以用来支付部分艺术家的生活费用甚至是一笔较大的奖金。但这些补助通常具有季节性，并且分配标准并不完全基于个人表现，因此它们在确保长期稳定的经济基础方面存在局限性。

最后，不同地区之间以及不同城市内部，还存在一定程度的人均工资差异。当某位 越剧大师成为知名度很高时，他/她的市场价值自然增强，从而可以享受更高的报酬。但这种情况并不普遍，而且即使是知名度很高的大师，也难免会遇到经常变动或者不可预测的情况，比如一次偶发性的成功与长期稳定性的差异巨大。

总结来说，虽然许多经验丰富的越剧大师取得了卓著成就，他们在各自领域内的地位无人能敌，但是实际上他们所获得的是一种精神上的满足，而不是真正意义上的物质回报。大部分时候，他们不得不承受来自生活成本增加和日益严峻的人口结构变化带来的经济压力。而为了解决这一问题，就必须从根本上改变人们对文艺人才评判标准，以及如何将其纳入现代社会经济体系中的方式进行思考，并采取有效措施来支持他们，让更多人才能够全身心投入到自己的梦想中去，无论未来将来如何，都不会感到后悔。