随着科技的飞速发展，传统艺术在数字时代的再生造就了新的展现方式。越剧作为中国南方地区最为著名的曲艺形式，其深厚的历史文化底蕴和独特的情感表达使其成为一种难以被替代的艺术形式。然而，在当今信息爆炸、视觉冲击无处不在的社会环境中，越剧如何通过现代媒体技术，如电影摄影技术等，使自己的存在感增强，并且吸引更多年轻观众，这是一个值得探讨的问题。

首先，我们要明确的是，现代越剧全集并非简单地将古典戏曲搬到现代舞台，而是对传统艺术进行了创新性的改编与融合。在这过程中，全剧外景拍摄成为了一个关键环节。全集中的每一幕都需要精心设计，以确保每一次表演都能够给观众带来震撼和启迪。这不仅要求导演有卓绝的创意，还需要演员们具备极高的情感投入和专业技巧。

接下来，让我们一起探索一下这种“新老结合”的具体表现。一方面，是对原有的戏本进行重新解读，从而使得故事内容更加贴近现代人的生活情趣，使得角色形象更加立体化。例如，将古代宫廷斗争转换为今天企业间权力博弈，或将爱情悲欢变为都市恋爱故事等，这些手法既保持了戏曲传统之美，也符合了今日观众的心理需求。

另一方面，全集中的音乐配乐也受到了更新与革新。在过去，大多数越剧作品都是伴随着管弦乐队或其他传统乐器演奏。但现在，有很多作品选择使用电子音乐或混音制作，为古典戏曲注入了一股新的活力。而这样的创新，不仅提升了听觉体验，也让原本可能显得有些落后的艺术形式焕发出了新的生命力。

此外，全集还普遍采用了高清晰度录制技术，即便是那些细微的手势动作，每一个表情变化，都可以清晰地捕捉到。这对于保存和推广这个国家宝贵文化遗产具有重要意义，因为它保证了一种即时性，让每个瞬间都能被记录下来的可能性最大化。此外，由于高清视频具有较好的可扩展性，可以在不同的平台上播放，从而增加了其传播范围，更好地满足不同用户群体的需求。

然而，对于这种试图通过电影化手段来保护和发展传统艺术，我们也要注意一些潜在的问题。首先，虽然技术进步提供了一系列前所未有的工具，但是否过分依赖这些工具会导致人们忽略真实现场表演经验这一不可复制的一面；其次，与之相关的是，当更高质量、高效率、高收益等因素占据主导时，那些小型地方特色院团及个人艺人是否能够得到公平机会去展示他们自己的才华呢？

综上所述，未来中国戏曲电影化趋势下的现代越剧全集中，将会迎接一场前所未有的挑战。在这个过程中，无论是从创意角度还是实际操作层面，都需要不断探索、突破，以适应不断变化的地球村——我们的世界。如果能做到这一点，那么我们有理由相信，即使是在数字时代背景下，传承与发展仍然可以实现，同时也能激发更多人的兴趣，让越剧走向全球各地，不断丰富人类精神文化家园。