越剧，作为中国古代戏曲中的重要形式之一，其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，让它在千百年来得以流传至今。其中，以其精湛技艺、丰富内涵著称的是越剧演员徐玉兰，她不仅凭借出色的表演技巧赢得了观众们的喜爱，也让越剧艺术走向了新的高度。然而，成为一名优秀的越剧演员，并非易事，每一个角色都需要通过细腻的情感表达和深刻的人物刻画来完美呈现。

徐玉兰几岁开始接触到越剧，这个问题对于了解她的成长轨迹具有重要意义。她早年的经历对她日后的表演生涯产生了深远影响。记得当年，她还只是一个稚嫩的小女孩，对于这个充满神秘与魅力的世界充满好奇。在那个小小的心灵中，一种强烈的欲望已经萌芽，那就是要成为一名真正能将心之所向准确无误地展现给世人的艺术家。

随着时间的推移，徐玉兰逐渐从普通孩子成长为一名有志于成为职业演员的小姑娘。当时，她面临着许多挑战：家庭环境是否支持？经济条件是否允许？这些都是一个即将踏上专业道路的小女孩必须考虑的问题。但最终，当她站在舞台上的时候，那些疑问似乎都变得无关紧要，因为那里的每一步，都伴随着对自己的信念和坚定的决心。

而且，在她的学习过程中，她始终保持着一种谦逊的心态，从未忘记自己起点低微。这份谦逊，不仅帮助她更好地理解那些复杂的情感，还使她能够更真实地把这些情感展现在观众前面，使人仿佛能看到那些角色的血肉化身。

在处理角色间情感纠葛方面，徐玉兰总是尽力去探索角色的内心世界。她相信，只有当自己完全掌握角色的性格、动机以及心理状态时，才能够做到既真实又引人入胜。因此，在准备扮演任何角色之前，她都会花费大量时间阅读相关文学作品，与导师交流，以及进行反复练习，以确保每一次发声，每一次动作，都能完美契合那个人物。

在《红楼梦》中的林黛玉或《琵琶行》中的琵琶 girl 等多个代表性的角色中，无论是悲伤还是欢乐，无论是哀愁还是快乐，她总是在细腻的情绪波动中找到一种共鸣。而这种共鸣不是简单地模仿，而是一种内心深处与角色的融合，是对角色的理解的一种体现，也是一种对观众情感共享的一种努力。

当然，我们不能忽视的是，这一切背后还有非常严苛的训练。在她的职业生涯中，有多少次夜以继日地练习，没有休息过；有多少次因为身体承受不了而病倒过；也有多少次因为缺乏经验而犯错过。但正是在这样的磨砺之下，她逐渐形成了一套独到的表演理念，用这套理念去解读每一个角色，使其更加鲜活，更贴近生活，更符合现代观众的心理需求。

所以说，即便是在追求完美这一路上遇到了重重困难，但也正因为如此，才能让我们看到了那份坚持不懈，用实际行动证明了一切付出都是值得的。而对于新一代越剧爱好者来说，他们可以从徐玉兰身上学习到更多关于如何用情怀与技术相结合，将戏曲带入现代社会，又不失传统韵味的事例。此外，他们也应该明白，为实现这一目标需要付出的努力与耐心，并且要不断学习，不断进步，最终达到个人水平上的飞跃和发展。

最后，要回答“何时”这个问题，我们知道虽然我们讨论的是过去的事情，但是它仍然启示着我们今天。如果你是一个刚开始接触或者正在积极参与戏曲活动的人，你会发现很多事情其实很像你当前的情况。你可能会想象，如果我能够像徐玉兰那样，我会怎么做？我会选择哪些方法去克服目前面临的问题呢？

如果你的答案包括了持续努力、不断学习、勇敢尝试等，那么恭喜你，你已经迈出了正确的一步。这条路可能很漫长，但只要保持热忱，不断前进，就没有什么是不可能完成的事情。不管你的年龄是什么岁数，只要你愿意投入并珍惜这段旅程，你一定能找到属于自己的位置，在这个拥有悠久历史但又充满活力的世界里留下属于自己的印记。