在中国传统文化中，越剧作为江南一带特有的地域戏曲之一，其历史悠久、艺术精湛。越剧中的《西厢记》是一部深受国人喜爱的经典作品，它以民间传说为基础，讲述了潘金莲与西门庆之间悲欢离合的情感纠葛。在这部经典之作被搬上大屏幕，变身为电影时，无疑是对古代戏曲文化的一次重大尝试和挑战。

首先，在制作过程中，最大的挑战就是如何将舞台上的语言表达、动作表现以及情感渲染等元素适应到影像媒介。因为舞台剧和电影有着本质的不同，比如视觉角度、音响效果等，这些都需要 filmmakers（导演）巧妙地处理，以确保观众能够从影片中感受到同样的情绪共鸣。

其次，选择合适的人选也是非常关键的一环。为了让《西厢记》越剧版保持原汁原味，同时又要符合现代观众的审美需求，导演必须对演员进行严格筛选，并且通过专业培训帮助他们掌握更多新的表演技巧，使得他们既能忠实于角色，又能满足现代观众对于视觉和听觉享受的期待。

再者，与此同时，对于服装搭配、道具设计也需特别关注，因为这些都是塑造故事氛围和时代背景不可或缺的一部分。而且，由于摄影技术发展迅速，现在可以实现更接近真实生活环境的拍摄，所以每一个细节都显得尤为重要。

最后，不可忽视的是音乐与舞蹈这一重要组成部分。在越剧中，这两者的作用至关重要，而在电影版本中，它们则更加突出，因为它们不仅仅是背景音乐，更是推动整体情节进展的手段。因此，在编排歌词及编舞方面，也需要大量创意来使之符合现代观众口味，同时又不失传统风韵。

总而言之，将《西厢记》的故事融入到越剧电影当中，不仅要解决技术层面的难题，还要保证内容层面的完整性，以及艺术性的高水平。这是一个多维度并重的大任务，但如果成功完成，就会成为一种新颖独特的文化输出，为世界范围内了解中国传统戏曲提供一次宝贵机会。此外，它还将激发更多关于如何把其他地区特色戏曲融入到现代媒体形式中的探索活动，从而推动民族文化繁荣发展。