越剧，作为中国南方的重要戏曲艺术形式，以其独特的表演风格和丰富的情感内涵，赢得了广泛的喜爱。它不仅在地方文化中占有重要地位，也在推动中国戏曲艺术发展方面发挥着不可或缺的作用。在越剧历史悠久且博大精深的故事库中，有许多神话传说被纳入到了它的演出中，这些神话传说不仅为观众提供了视觉上的享受，还深刻地反映了中华民族古老而深邃的心理世界。

首先，让我们来看看那些与龙相关的故事。龙，在中华文化中是吉祥、力量和智慧之象征，它们经常出现在各种民间故事和神话传说中。在越剧中的《三国演义》、《西游记》等作品中，都有关于龙王或者拥有龙形态的人物出现。这些建筑于江南水乡环境下的故事，不仅展示了作者对自然界美景的一种向往，而且也通过这些人物塑造出了强烈的人文情怀。

再来说一说与仙侠有关的大型悲欢离合传奇。如《东周列国志》、《聊斋志异》等作品，它们以奇幻的情节、色彩斑斓的人物形象以及浓郁的地方特色，为观众带来了震撼心灵的情感体验。这些作品不仅展现了人们对于未知宇宙探索的心理追求，也通过对过去历史事件进行创意改编，引发现代人对于传统文化认同感和归属感。

此外，还有一类是以古代名将英雄为主角的小品戏，如《白蛇傳》的“白娘子”、“李逵”的“浪迹天涯”等，这些角色因其坚韧不拔、勇敢无畏精神，被人们称赞为“英魂永燃”。他们的事迹激励着人们面对困难时保持信念，并在逆境中寻找前进路线。而这种精神正是越剧所倡导的一个核心价值观——坚持自我，勇往直前。

最后，我们不能忽略那些融合当代元素与传统文化的小品戏，比如结合近现代社会背景进行改编，如《阿拉伯の夜》的现代版。此类作品通过吸收新兴文学元素，将原有的故事情节融入到新的时代背景下，从而使得更广大的年轻观众能够理解并接受这门古老而又生动活泼的手足交响乐——越剧。

总结来说，越剧能够将多样的神话传说搬上舞台，是因为这个艺术形式具有极高的适应性和创新能力。不论是在解读历史还是讲述未来，无论是借鉴国内还是吸收国际，都能找到属于自己的位置，使得每一次表演都充满新意、新鲜感，为欣赏者带来不同的审美体验。在这个过程中，“哪些故事是越剧？”的问题就显得尤为重要，因为答案涉及到一个跨时间、跨空间的大集成，而这个集成正是最具代表性的中国戏曲艺术——京劇、粤劇、大戲等各式各样手法相辅相成，但又各具特色的一派所共同构建出的宝贵遗产。