越剧是中国最为独特的曲艺形式之一，它融合了歌、舞、戏等多种艺术表现手法，形成了一种具有浓厚地方特色和深厚历史文化底蕴的艺术形式。然而，对于是否将越剧归类为曲艺音乐这一问题，人们往往有不同的看法。为了更好地理解越剧在音乐上的构成及其来源，我们需要探讨它与传统音乐的关系。

首先，我们要明确的是，“曲艺”这个概念通常指的是一种以口头表演为主的艺术形式，如书画评判、相声、小品等。而“音乐”则是指通过声音来表达情感和想象力的艺术形式。在这种定义下，可以说越剧既包含了歌唱，也包含了乐器演奏，因此它同时具备了曲艺和音乐两者的特点。但是，这样的分类并不足以全面地反映出越剧所蕴含的情感深度和丰富内涵。

从历史上看，越剧起源于南宋时期，在明清两代得到了进一步发展。在这期间，由于文化交流与融合，许多本土民间故事被编织进戏曲中，而这些故事背后的旋律则来自于广泛流传的古琴、琵琶等传统乐器。因此，无论是对话还是唱腔，都充满了浓郁的地方色彩，其灵魂在很大程度上依赖于这些古老乐器的声音。

例如，在《红楼梦》、《西厢记》这样的经典作品中，不仅人物对白生动活泼，而且每个角色的台词都伴随着悠扬悦耳的声音，这正是在今天我们所说的“美妙音符”的体现。这一特点使得观众不仅能听懂语言，还能感受到其背后的情绪波动，从而达到一种全面的审美体验。

此外，与其他地区戏曲不同，越剧独有的《粤调》、《梅花香自苦寒来》、《柳絮轻盈飞》的旋律结构，以及《扑天娇》、《碧波潋滟》的节奏变化，都直接来源于中国古代的一系列工尺谱，这些都是由当时的大师们精心创作并留给后人的宝贵遗产。通过这些旋律，不仅展现出了作者对生活细微之处的捕捉，更显示出他们对于自然之美与人性之复杂性的深刻洞察。

然而，即便如此，一些学者仍然认为，将越剧简单地归类为“曲艺”或“音乐”，可能会忽略到它作为整个人文活动系统中的特殊位置以及其跨界能力——能够吸收各式各样的艺术元素，并将其融入自己的体系中，以此形成独树一帜的地位。此外，由于是结合了多种艺术表现方式，使得现代观众在欣赏过程中也能获得更加丰富多彩的心理体验，比如观看一场完整的表演，不仅可以听到优雅的声音，更可以看到精湛的手势，同时还能感受到整个氛围所带来的强烈震撼力。

总结来说，虽然关于是否将越劇視為「音樂」存在争议，但无疑，它作为一种综合性的表演艺术，其核心价值在於將傳統音樂與戲劇藝術完美結合，並通過這種結合創造出獨特且令人難忘的人文體驗。如果我們從一個更宽广的视角去考虑，那么把 越劇称作「音樂」其实是一种适宜且恰当的事，因为它不仅拥有歌唱（即「聲樂」，常見於中國傳統戲曲）、但同時也包括樂器（即「管弦」，常見於中國傳統樂隊）的使用，从而成为一个包含声乐和管弦部分的一个完整形态。这一点，就像同样被称作『戏』的一般意义一样，只不过它们呈現出的方式有所不同罷了。