在中国南方，越剧是一种悠久的戏曲艺术形式，它以其独特的歌舞、对白和音乐著称。随着时代的发展，越剧也面临着不断变化的社会环境和审美趋势，这就要求越剧演员不断地寻找新的表演方式，以保持艺术形式的活力与吸引力。其中，徐玉兰作为一名杰出的越剧演员，她不仅深谙传统技艺，更善于将这些技艺与现代元素相结合，从而为观众带来前所未有的视听盛宴。

徐玉兰几岁开始学习越剧，这是一个转折点，在这个年龄，她已经具备了足够成熟的心态和身体条件去接受这门复杂而精细的艺术教育。在她的学习过程中，她接触到了许多经典角色，如《牡丹亭》中的林黛玉、《红楼梦》中的贾宝玉等。这些角色形象丰富、性格鲜明，对于一个即将步入青春期的少女来说，无疑是一个极大的挑战，也是她成长的一大契机。

然而，与其他任何一种戏曲不同的是，越剧还具有自己的独特风格，比如使用浓重的地方色彩，以及强调表情和动作的情感表达。为了更好地掌握这一点，徐玉兰在学业之余，还专注于修炼自己的内功，使自己能够更加自然地融入角色，为观众呈现出真实的人物形象。

随着时间的推移，徐玉兰逐渐成为了一位经验丰富且受欢迎的大师级演员。她不仅在技术上有了显著提升，而且还学会了如何根据不同的场合和观众群体来调整自己的表演风格。在一些特别的情境下，比如文化交流活动或者国际赛事，她会选择那些能够代表中国文化或展现当代价值观念的小品进行表演。这一点对于提高越剧的地位以及扩大它影响至关重要。

不过，并非所有时候都是顺利的时候，有时甚至会遇到一些让人头疼的问题。比如，当她尝试将现代音乐元素融入古老戏曲中时，便可能遇到来自传统爱好者的抵制。此时，她需要找到平衡点，即既要尊重历史根基，又要勇敢创新，不断探索新领域，让更多的人了解并欣赏这门古老但又生机勃勃的事业。

正是在这样的背景下，徐玉兰决定开设一系列工作坊，以此向年轻人传授自己多年的经验，同时也希望能培养更多对未来有抱负的人才。她相信，只要每个人都能从心底里热爱这份工作，那么无论何种困难都会迎刃而解，因为他们共同拥有一颗永远追求卓越的心。

总之，将传统与创新完美融合，是一个充满挑战但又令人兴奋的事情。而对于像徐玉兰这样一位已经走过了一段辉煌职业道路却仍然渴望进取的大师级 越劇 演員来说，这个过程无疑是一次自我超脱的一次旅程，也是对艺术终极追求的一种肯定。