在中国传统戏曲中，越剧作为一朵瑰宝，承载着浓厚的南宋文化遗韵。傅凤鸣，这位深受观众喜爱的越剧演员，他不仅以其卓越的演技和深邃的情感表达赢得了无数赞誉，更重要的是，他对戏曲艺术有着独到的见解和深刻的理解。

要说到傅凤鸣，那就不得不提及他对于戏曲艺术品味的培养历程。这是一段充满挑战与探索、学习与实践相结合的心路历程。在他的成长道路上，每一步都伴随着对传统文化、历史背景以及角色特性的深入研究。他相信，只有这样才能真正地将自己融入到角色之中，让观众看到的是真挚而生动的人物形象。

首先，在专业素养方面，傅凤鸣从小就表现出异常早熟的才华。他在家乡接受了基础训练，并很快被送往上海市职业技术学院附属学校学习专业歌舞课程。这里是他正式开始接触越剧的地方，也是他开始系统学习这门古老而精致的手艺的地方。通过这些年来的努力，他逐渐掌握了越剧的一系列基本功，如四处打点、口笛、高声低声等，这些都是让人耳目一新、心情舒畅的根本所在。

其次，对于角色塑造方面，傅凤鸣认为这是一个极为复杂且细腻的事情。他总是在不断地探索角色的内心世界，以此来寻找最合适的声音和表情。在他看来，每个角色的性格特点都需要通过不同的声音变化来体现，比如高音表示激情澎湃，而低音则展现出沉稳冷静。此外，还有一种叫做“口技”的表演手法，它可以使台上的每一次言语都显得生动活泼，让人仿佛置身于那个时代，从而更加投入地欣赏这场精彩绝伦的小型话剧。

再者，对于节奏感和音乐配合方面，傅凤鸣也非常重视。他认为好的节奏感能给人带来强烈的情感共鸣，使整个表演更加吸引人。而音乐则是越剧不可或缺的一部分，它既能增强画面效果，又能辅助演员更好地表现人物情绪。在他的每一次舞台上，都能清晰听到那悠扬悦耳的声音，与他的身体语言完美搭配，为观众带去难忘记忆。

最后，在理论研究方面，尽管傅凤鸣更多的是依靠实践去理解和提升，但即便如此，他也始终保持着一种开放的心态，不断地吸收各种知识和经验，无论是关于文学创作还是历史背景，都会尽可能多地了解，以便更好地把握作品背后的精神内涵。这一点也是为什么人们称赞他的表演总能够捕捉到作品本质意义的一个原因吧！

综上所述，可以清楚看出 傅凤鸣对于戏曲艺术品味培养是一个全面发展过程，不仅包括了对专业技能的严格要求，还包括了对角色心理结构的大量思考，以及对整个人类文化遗产进行全方位分析的问题意识。在这个过程中，他用实际行动证明了一句话：只有不断追求卓越，一切困难都会迎刃而解；只有不断创新，一切可能性都会打开大门。因此，我们今天可以毫不夸张地说，没有哪位越剧演员比起傅凌光（原名）来说更懂得如何培养自己的戏曲艺术品味，更懂得如何将这个美丽却又脆弱的事物传递给我们的下一代。