越剧作为中国南方传统的戏曲艺术形式，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外都有着广泛的影响力。李璐彦和钱惠丽作为这门艺术形式中的两位杰出演员，他们不仅在舞台上共同演绎了许多经典作品，更是在多个国际赛事中展现了他们精湛的手艺。在这样的背景下，我们自然而然会对他们在国际舞台上的合作以及相互之间如何学习、成长提出疑问。

首先，我们可以从李璐彦与钱惠丽在国外表演时的情景入手。由于语言障碍，这对夫妇不得不依靠非语言交流来沟通。这不仅考验了他们的观察力和理解力，也锻炼出了彼此间更为深厚的情感联系。在一次重要的海外巡回表演中，李璐彦受到了严重疾病困扰，他无法继续参加表演，但钱惠丽没有放弃，她带着丈夫留下的剧本独立完成了整个戏曲，这一事件无疑增强了两人的信任与默契。

其次，我们可以探讨李璐彦和钱惠丽是如何通过跨界合作提升越剧知名度的问题。随着全球化浪潮的推进，越来越多的人开始关注不同国家和地区的传统艺术形式。而这种跨界合作往往能够吸引更多新的观众群体，使得越剧走向世界，从而实现了“去中心化”的发展模式。此外，这种跨界合作还能促使二人不断创新，不断寻求新的表现方式，从而保持自己的竞争力。

再者，我们也应该思考，对于年轻一代来说，李璐彦和钱惠丽意味着什么？对于新的一代来说，他们可能并不是直接受到这些古老戏曲所影响，而是通过这两位大师们身上所展现出的专业精神、坚韧不拔以及对传统文化保护的大爱之心得到启发。因此，无论是在学术研究还是实践创作方面，都值得我们深思熟虑地去探索这一问题。

最后，我想提及的是未来，他们计划继续推动越剧发展到哪个层次？虽然目前尚未有明确规划，但基于过去几十年的努力，以及我国加速文化自信建设的情况，可以预见的是：将会更加注重数字化转型，将现代科技与传统艺术完美结合；更加积极地参与国际交流活动，加快构建开放型世界经济；同时，还将进一步强化自身特色，与其他地域性戏曲进行融合创造，以期打造具有高度认同度、丰富内涵且具有市场竞争力的新时代越剧形象。

综上所述，关于“在国际舞台上，两人是否也有过共享经验的心得总结？”这个问题，其答案既包含了一系列具体案例，也涉及到了更为宏大的文化视角。无论是从个人情感角度还是从社会发展角度看待，都值得我们细细品味，并将其作为推动自己前行的一面镜子。在这个过程中，每一个小小的问题点都是我们不断前行路途中的指南针，是我们勇敢追梦旅途中的灯塔，让我们的脚步永远不会停歇，只要有梦，就有希望！