在討論越劇是否屬於曲藝這一問題之前，我們首先需要明確“曲藝”和“戲劇”的界限。傳統上，曲藝是指以歌舞為主的表演形式，它通常包含了豎子綠、皮影戲、木偶戲等多種民間娛樂活動。而戲劇則是一種更為嚴肅的文學形式，它不僅包括了京剧、粤剧等大型戏种，还包括了各地的小戏、小品等。

從這個角度來看，越剧就顯得有些特殊。它既有唱腔之美，也有舞蹈之優雅，更重要的是，它融合了濃厚的地方文化元素，成為了一種獨特的表演艺术。然而，這也引出了我們今天要探討的问题：越剧是否真正属于曲艺？或者說，它是在传统曲艺与戏剧之间的一個桥梁。

評價一個藝術形式對另一個藝術形式所做出的貢獻並非易事。我們可以從以下幾個方面入手：

第一點，是創新與開拓。在中國歷史上，由于地域差異和民族文化的多樣性，每一地都有其獨特的表演艺术。而越劇，就起到了連接南北方不同的地區性表演艺术，並且將其融匯成一種新的語言和風格的角色。

第二點，是保存與傳承。在當代社會快速變化的大背景下，一些地方性的傳統文化面臨著消亡或被邊緣化的危險。但是，越劇卻通過它精湛的手法和深厚的情感，以一种活生生的方式保留并推廣了古老的地方文化，使得這些文化能夠跨時空傳承下去。

第三點，是影響與普及。無論是在國內還是國際上，越劇都具有很強的人文關懷和教育功能。它不僅讓觀眾享受到高水平的音樂、舞蹈和話本，而且還啟迪人心、培養情操，用自己的方式去理解生活中的真善美。

第四點，是技巧與難度。在進行評價時，不可忽視的是每門藝術都有一套自己的專業技能，而越劇也不例外。從音韻學到武功打滾，再到輕盈飄逸的手法，每一步每一次動作，都充滿著精細工夫，這些都是非常值得稱道的地方。

總結來說，在我們追求現代化進程中，不應該忘記那些根植於土地上的古老智慧。而 越剧正好就是這樣一個展示古今交融、東西方熔合的地標性作品之一。不管從哪個角度出發，都可以看出 越剧在中国戏剧艺术发展中的不可或缺的地位，以及其对传统曲艺继续前行提供了強大的支持力氣。此外，即便是在數十年后的未來，只要我们能够持续发掘并完善这门艺术，我们相信 越剧将會繼續在世界舞台上展现她那独有的魅力，那麼关于“越剧属于曲艺吗”的问题，便不再是一个爭議性的议题，而是一个自我認識與自我提升過程的一部分。这就是为什么我们应当更加珍惜並弘揚这种宝贵而又獨特的人類精神遗产——趙氏孤兒，让她在历史长河中永遠生輝如星辰般灿烂辉煌！