越剧，是中国南方的一个非常具有特色的戏曲艺术形式，源自古代浙江省绍兴地区。它是由两种不同的传统戏曲——昆曲和弋阳腔融合而成的，这两种戏曲在表现技巧、音乐风格上各有特色，但都以讲述故事为主要目的。什么叫越剧呢？可以这样理解：越剧是一种结合了昆曲的文采与美感，以及弋阳腔的活泼与生动的表演艺术形式。

从历史来看，越剧起源于明清时期，当时绍兴等地出现了一些地方性的民间戏曲，如《白蛇记》、《西厢记》等，这些都是后来形成越剧的一部分内容。在当时，由于地域文化差异和经济发展水平不同，各地都有自己独特的地方性戏曲，并逐渐形成了自己的特色。随着时间的推移，这些地方性的戏曲逐步整合并发展，最终形成了现在我们所说的“越剧”。

要了解一个艺术形式，我们需要去探索其背后的历史，因为这些历史经验正是塑造今天表演风格不可或缺的一部分。而对于越剧来说，其独有的魅力不仅仅体现在表演技巧上，更在于它深厚的地理文化背景。

首先，从语言方面说，越剧使用的是吴语作为基本语言，同时也融入了一些普通话，使得这门艺术能够跨地域传播，并且能够吸引更多观众。在这个过程中，不仅展现了浙江地区特有的方言，还展示出一种多元化、包容性的文化精神。

其次，从舞台表现方面说， 越劇中融入了一系列精湛的手势、姿态以及打斗技术，这些都是经过长期实践和创新培养出来的人物形象和舞台表现手法。这一系列技能不仅要求高超，而且还必须有一定的修养和悟性，以便能够将故事情节通过非语言交流准确无误地传达给观众。

再者，从服装设计方面说，每个角色都会配备一套完整的服饰，这些服饰既承载着民族审美，又反映出了社会阶层划分。比如，在大型节目或者重要场合，一位名旦（即主角）会穿戴一身华丽的大红衣裳，而其他角色的服装则更加朴素，有助于观众更好地理解人物关系及社会环境。

最后，从音乐旋律方面说， 越劇中的乐器组合十分丰富，其中包括二胡、月琴、大鼓等，它们共同营造出一种典型的小品味道，让人感到温馨而又充满力量。这一切都是对经典作品进行重新解读与创新的结果，是对传统艺能不断进化的一种体现。

总结来说，无论是从语言到舞台表现，再到服装设计乃至音乐旋律，全都反映出了一个高度发达且具备鲜明地域色彩的文化体系。这就是为什么人们称赞“什么叫越剧”，其实质就是这种独树一帜、深受欢迎却又保持本真气息的地方性艺术形式，它让人仿佛置身于那个繁华热闹但又淳朴悠久的地方，对未来也充满期待。