在我看来，越剧属于曲艺这个问题，其实就像是在问一个非常深刻的问题：什么是艺术？艺术的边界在哪里？越剧作为中国南方的一种传统表演艺术，它融合了戏曲、音乐、舞蹈和评书等多个元素，是一种独特的文化现象。那么，当我们说它“属于”曲艺时，我们其实是在探讨它与其他形式艺术之间的关系。

首先，越剧确实承载着很浓厚的曲艺基因。在其发展过程中，它吸收了很多来自民间口头文学如昆仑山话本、评书等的故事素材，这些都是曲艺中的重要组成部分。而且，越剧中的对白和唱腔往往充满了诗意和词藻，这些都可以说是一种高级别的文言文使用，也是典型的曲艺风格。

然而，越剧不仅仅局限于这些传统上的诸多元素，它还融入了一系列新的表现手法，比如现代化的情节设置、新颖的人物塑造等。这些创新让越剧不再只是简单地被归类为一种传统曲艺，而是发展成为了一门独立而完整的表演艺术形式。这一点，让我们不得不思考，在当代社会里，“属于”这两个字所代表的是什么样的身份认同？

从一个更宽广角度来看，“属于”实际上是一个动态变化的事实性质。在不同的历史时期、不同的文化环境下，一种艺术可能会不断地向外扩展或内涵丰富，从而逐渐脱离或者超出原有的分类标准。因此，我认为，将越剧简单地视作“某一类”的成员，并非完全准确，因为它已经通过不断创新的努力，不断拓展自身边界，最终形成了自己的独特面貌。

总之，对于“越剧是否属于曲艺”的问题，我们不能只停留在表面的分类判断，而应该深入思考其背后的文化价值和社群认同感。这也是为什么，在我眼里，每一次观赏一场精彩绝伦的越剧表演，都能让我感受到这种非凡美学背后蕴含着无尽丰富的情感与智慧——这是超乎寻常的事情，是值得我们去珍惜并继续推崇的一份宝贵遗产。