越剧，是中国南方地区的一种古典戏曲艺术，它以浓厚的地方特色和深厚的文化底蕴著称。越剧的演出不仅仅是舞台上的表演，更是历史、文化、艺术与社会价值观相互交织的结果。在这其中，“名角”这一概念扮演了重要角色，它不仅代表了艺人的身份，也反映出了社会对于戏曲艺术家的期望和评价。

首先，我们要探讨“越剧名叫什么”的问题。这是一个涉及到语言学、历史学和文化研究的问题。从语言上来说，“越”字本身就是一个充满情感色彩的字，既有“玉”字之意，又有“江湖”之音，从而给人一种高雅脱俗的感觉。而“剧”，则意味着戏曲，一门需要技巧与才华并重的大众娱乐形式。

其次，在历史上，越剧起源于明清时期，以杭州为中心发展起来，这里曾经是宋朝时期繁荣昌盛的商贸城市，而在明清时期，则因政治原因而衰败，这两段历史背景对后来的戏曲发展产生了深远影响，使得越剧成为了地方性传统戏曲的一个重要组成部分。

再者，在文化意义上，"名角"这个词汇承载着更多的情感与象征意义。当我们提到"名角"时，不难联想到那些在舞台上闪耀着光芒的人物，他们所扮演的是传统中的英雄人物，如岳飞或武松等等，他们所展现的是正义、勇气以及其他优良品质，这些都是当代社会所推崇的一般道德标准。

最后，在审美层面，“名角”也是一个非常独特且具有挑战性的角色。他必须具备强大的表达能力，不仅要唱好，还要跳好，要说好，要哭好，他还必须具有一定的文采风度，让观众感受到他的真实情感，使他们能够共鸣。此外，他还需了解丰富的地理知识，比如他知道哪个地标位于哪里，以及如何描述这些地标。他还需了解诗歌史，比如他能背诵多少古诗，并能根据不同的节奏来进行变奏。因此，对于一个真正的“名角”，要求极高，但同时也提供了无限可能去创造新的艺术作品。

综上所述，“越剧名叫什么”的答案并不简单，它包含了历史、文化以及个人才能三方面内容，而每一部分都值得细细探讨。在这个过程中，我们可以更深入地理解这样一个国家级非物质文化遗产，同时也让我们更加珍惜这份宝贵财富，为其维护保护贡献自己的力量。