在中国的传统艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和戏剧形式深受人们喜爱。其中，“北地王哭庙徐玉兰演唱”的故事，是一段关于艺术与情感相结合的奇遇。

徐玉兰是一位有着深厚文化底蕴和卓越演技的越剧表演者，她曾经在一个名为“哭庙”的古老建筑里，扮演了一个名叫“北地王”的角色。这座哭庙位于中国浙江省的一座小城，它拥有数百年的历史，被誉为是保存最完整的小型古代宗教建筑之一。这里不仅是一个供人沉思的地方，也是人们诉说悲欢离合的地方。

徐玉兰选择这个地点进行她的表演，并没有随意，而是在经过长时间的研究之后，她发现了这里与她的角色之间天然的联系。在她看来，作为一名越剧表演者，要想真正触动观众的心弦，就必须找到那些能够引起共鸣的情感线索。而这座古老而又神秘的哭庙，就提供了一种特别的情境，使得她可以将自己的情感更加真实地展现出来。

当夜幕低垂的时候，徐玉兰穿上了那件装饰华丽但又充满忧郁气息的服装，在哭庙内缓缓走动。她站在那高大的拱门下，用一种优雅而又哀愁的声音开始了她的歌声，那声音就像是一首古老而又富有力量的情歌，以一种无法言喻的情感流淌出来，让人听后心醉神迷。

她的每一次挥舞，每一次转身，都像是对过去某个时代的一个回忆，每一个音符都似乎承载着无数人的泪水和笑容。她仿佛变成了那个时代的人物，从历史尘封中唤醒出一种久违的情怀，让所有听到的人都感觉到了前所未有的震撼和共鸣。

在这个过程中，徐玉兰并没有刻意追求那种过分夸张或是生硬模仿，而是尽力去理解那个人物的心理状态，然后用自己的方式去表现，这种真挚到家的表达方式，使得整个场景变得异常生动，有如同回到那个年代一般。这种现场即兴创作，不仅展现了她作为艺术家本身对于角色内心世界深度洞察，更让人体会到了艺术作品之所以能够跨越时空、触及灵魂核心之处所依赖于什么——那就是对细节以及情绪细腻把握，以及对人类普遍情感共性的准确把握。

这样的表演不仅吸引了当地居民，还吸引了一大批游客前来观看。在那里，他们不仅看到了一场精彩绝伦的越剧表演，更见证了一次文化交流与融合，一次跨越时空界限的情感沟通。在这样的环境下，即使是最复杂多样的现代都市生活中的芸芸众生，也能通过这一切找到一丝温暖，一点慰藉，这便是不言而喻的事实说明：艺术具有超乎想象的大力，可以打破语言障碍，将不同文化背景的人们连接起来，让他们共同分享一些共同的话题和感觉，无论是在哪个角落，都有可能发生这样的事情，因为它总能找到我们内心深处最原始、最纯真的地方触动我们的感情，与此同时也让我们的生命变得更丰富多彩。

因此，我们可以说：“cry for the king”这场由徐玉兰主导的一系列活动，不仅展示了她作为一个艺人的才华，同时也是对传统美术形式的一种创新探索，对于推广国粹工作具有重要意义。而且，这一切都源自于一个简单却又极其珍贵的事实——人类对于美好事物永远有一份渴望，一份热爱，以及无穷无尽探索未知世界的心愿。