越剧，作为中国南方传统的戏曲艺术之一，其历史悠久、文化底蕴丰富。其中，越剧范派以其独特的唱腔风格和深厚的艺术内涵在国内外享有盛名。今天，我们就来探讨这个问题：从梅兰芳时代到现在，越剧范派演员们是如何塑造自己，并且保持了这种特殊的唱腔风格？

首先要了解的是什么是“越剧”。越剧，是指在浙江省绍兴市等地流行的一种地方戏曲，它融合了古代文人雅乐与民间俗乐之美，被誉为“江南一绝”。然而，这并不意味着所有的演出都是同一种风格，而是由多个不同的范式所构成，其中最著名的是“清音”、“红楼”和“白话”。

其中，“清音”的代表人物便是梅兰芳，他以其高超的技艺和深邃的情感表达，为后来的许多演员树立了榜样。他的唱腔方式可以用三个字来形容：柔、细、透。他不仅注重声音本身，更注重声音背后的情感表现，使得每一次发声都充满了力量与魅力。

随着时间推移，不断有新的年轻演员出现，他们对传统进行了一定的创新，同时又保留了原有的精髓。他们学习梅先生所倡导的理念，如平声入韵，用意境取胜，不强调过分夸张或浮夸，而是在保持传统基础上，将现代元素融入进去，比如使用更多现实生活中的语言，使得作品更加贴近观众的心理。

然而，这样的变化并不是没有争议。在一些传统爱好者看来，这些新颖的手法可能会破坏原有的音乐美学。而对于一些追求创新的人来说，则认为这是必然发展的一步，只能让这一艺术形式更接近于现代人的审美需求。

因此，在这两极之间，有很多中间的声音，也就是那些既尊重历史，又敢于尝试创新的歌伎们。这一群体正不断地探索如何将古典与现代结合起来，以适应不断变化的地球舞台上的各类观众。

总结来说，从梅兰芳时代到今日，越剧范派演员们一直在努力地塑造自己的形象，无论是在技术层面还是在情感表达方面，他们都在不懈地寻找那道金钥匙，让人们能够真正触及这门艺术的心脏——那是一种跨时空的情感交流，一种无需言语即可理解的情愫。一旦掌握，那么任何时候、任何地点，都可以成为一个完美的小小舞台。