在中国传统戏曲中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在国内外享有盛誉。越剧北地王哭庙徐玉兰演唱，这一话题不仅是对越剧艺术的一次创新尝试，也是对传统文化与现代艺术融合的一个生动实例。

首先，我们要了解《北地王哭庙》这首歌曲背后的故事。在历史上，北地王指的是唐朝时期的一位将领，他因为国家需要而离开家乡，与妻子分离，最终导致悲惨身亡。这段历史背景给予了我们深刻的人性关怀和对爱情、忠诚、牺牲等价值观念的思考。

那么，为什么徐玉兰会选择这个主题进行演唱呢？答案可能在于她对于这段历史故事的情感共鸣，以及她想要通过自己的表达来传递这些值得铭记的情感。作为一名优秀的越剧演员，她必须具备丰富的情感体验和强烈的艺术敏锐度，以便能够准确把握角色内心世界，从而在舞台上展现出真挚的情感表现。

从技术角度来说，越剧是一种结合了京剧、浙江地方戏和民间音乐元素的大型民族戏曲，它要求演员具有极高的专业素养。包括声音技巧（如嗓音大小、高低变化）、身体语言（如走位、表情）以及舞蹈技巧等多方面能力。在《北地王哭庙》的表演中，每一个细节都承载着重大的意义，因此徐玉兰所面临的是一次挑战，同时也是一次成长机会。

此外，《北地王哭庙》也展示了一种新的艺术风格，即将古典与现代相结合，使得古老的话语在今天依然能够引起人们共鸣。这一点体现在音乐上的融合，如加入了当代音乐元素，让原本严肃肃穆的声音变得更加生动活泼，更能吸引年轻观众群体。此举既保持了传统美学，又适应了时代发展，为越剧注入新鲜血液。

总之，无论是从情感层面还是技术层面或是在创新的视角下看待，都可以发现徐玉兰对于“越剧北地王哭庙”的深入理解和独到的见解。她通过这一作品，不仅展示了自己作为一名专业歌手所拥有的才华，还让更多人认识到 越劇作为一种重要形式的宝贵价值，同时也促进了文化遗产向未来世代延续下去。