徐玉兰在创作和改编越剧戏曲方面有何独到之处？

徐玉兰，作为一名杰出的越剧表演艺术家，她不仅在舞台上以其卓越的技艺赢得了观众的赞誉，更是在戏曲创作和改编方面展现出了她独到的见解与才华。她的作品深受传统文化的熏陶，同时又不失现代审美的新意，这使得她在越剧领域中占有一席之地。

首先，徐玉兰对传统文化有着深厚的根基。作为一名出生于浙江绍兴家庭的人，她从小就接受了丰富的传统文化教育。在她的成长过程中，她耳濡目染、心悦诚服地学习了许多古典文学作品，如宋词、元曲等，这些知识后来成为她创作时灵感源泉。她对这些经典作品有着细致入微的理解，并能将它们融入到自己的戏曲中，让观众在欣赏她的表演时能够感受到那份悠久而深邃的情感。

其次，徐玉兰善于结合时代背景进行创作改编。这一点体现在她多次将当代社会问题融入到戏曲故事中，使得越剧不再局限于单纯复制历史，而是能够引起人们对于现实生活中的思考和反思。例如，她曾创作了一部关于女性独立自主权的问题性质较强的小品，该小品通过幽默风趣的手法阐述了女性应该拥有更为广泛的人生选择，从而激发了观众对于这一问题的一种共鸣。

再者，徐玉蘭擅长运用各种艺术手法去塑造角色特点。在她的每一个角色塑造过程中，都会精心考虑角色的心理状态、情感波动以及与周围环境之间关系。她相信只有这样才能让角色活跃起来，让观众产生共鸣。而为了达到这一目的，她常常会利用语言上的细节、肢体动态以及表情变化等多种元素进行组合，使整个形象更加立体化。

此外，徐玉蘭还非常注重对原著材料进行创新性的处理。在保持原有的基本框架下，她会加入一些新的元素，比如音乐旋律、新颖的话语或者更新后的舞蹈动作，以此来吸引更多年轻人的注意力并提高戏曲形式上的吸引力。这种创新既保留了古典美，又满足了现代人追求新鲜事物的心理需求，因此也获得了一定的市场效应。

最后，徐玉蘭始终坚持把艺术带给人民，把人民的情感转化为艺术的情景。她认为，每一次表演都是一次交流，一次沟通，是一种精神上的相互赋予。她总是努力把握住自己所扮演角色的内心世界，将真挚的情感流露出来，为观众带去震撼与启迪。这一点，也正是她取得如此高声誉的一个重要原因之一。

综上所述，徐玉兰在创建和改编越剧方面展现出了其独到的视角和丰富多彩的手段。她不仅继承并发展了中国传统戏曲宝贵遗产，而且不断探索新的表现形式，不断推进戏曲文艺事业向前发展。这一切都证明了她是一个具有远大志向且充满活力的现代越剧表演艺术家，对于推崇保护这门珍贵民族文化宝藏贡献良多。