越剧是中国南方传统戏曲之一，其艺术特点主要体现在歌舞、话本以及演员的表演技巧上。代表作名称则展示了这门艺术形式在历史长河中的重要地位和影响力。

首先，越剧以其优美动听的声音闻名于世。《越词》是一种独特的唱腔，它融合了汉语普通话与吴语，形成了一种特殊的音韵感。《蝶恋花》、《翠娥记》等都是著名的越剧作品，它们通过优美的情感表达和复杂的情节发展，展现了越剧在音乐上的高超技艺。

其次，越剧注重舞蹈表现力。在许多代表作中，如《红楼梦》、《西厢记》，舞蹈不仅作为情节推进的手段，也成为了观众欣赏的一大乐趣。这些舞蹈往往融入了浓郁的地方特色，比如广袤江南山水画卷般流畅自然，或是生动活泼如同家常生活中的细碎事物。

再者，越剧强调角色化与表情。在《杨丽萍评弹会》的记录中，我们可以看到一代名旦杨丽萍如何用她那卓绝的形象塑造出各种角色，她那深沉而又富有感情色彩的声音，使得每个角色都生动起来，不仅逼真，而且让人难忘。

最后，还有很多经典作品被后人不断地改编、创新，如《牡丹亭》、《白蛇传》，它们不仅保留了原有的故事元素，也加入了新的文化内涵，使得古老戏曲焕发新生命力，为现代观众带来全新的视觉享受。

总结来说，越剧以其独具特色的音乐、丰富多彩的地道地方风情，以及对角色的细腻刻画，在中国戏曲史上占有一席之地。而那些经典名字，如“阿珂”、“林黛玉”、“武松”，这些名字背后隐藏着无数人的汗水与努力，是我们这一代人对传统文化的一种敬仰和继承。这正是“探索杭州戏曲”的精髓所在——既是对过去的一份怀念，又是对未来的一份期待。