王文娟唱的全部越剧，作为一名深受人们喜爱的越剧演员，她在舞台上的表现不仅仅局限于唱腔，更是融合了丰富多彩的舞蹈和戏谑元素。今天，我们就来探讨一下王文娟在这些方面所展现出的独到之处。

首先，让我们从她的舞蹈开始。王文娟在学习和表演过程中，对传统越剧中的各种舞蹈技巧有着深入的理解。她能够将自己的身体语言与情感流露完美地结合起来，使得观众看似平凡却实则精湛的舞步显得生动活泼。在她的一些经典作品中，如《白蛇传》、《牡丹亭》等，通过优雅动人的扮袖、华丽飘逸的手势，以及灵活协调的大腿小腰运动，她成功地把握了越剧特有的风格，为观众带来了视觉上的享受。

其次，关于戏谑，这是另一个让人称道的地方。戏谑，是越剧的一个重要组成部分，它以幽默为基础，往往包含对当时社会生活的小插曲或讽刺。这方面，王文娟也显示出了非凡的才华。她善于运用夸张、变声、走音等技术手段，在表演中自然而然地加入幽默元素，使得原本严肃的情节变得轻松愉快，同时增添了一丝现代感，让古老艺术形式焕发新生。

再者，我们不能忽略的是她对于角色塑造的细致处理。在每一部作品中，无论是悲欢离合还是英雄豪迈，她都能准确把握角色的性格特点，从而通过自己的歌喉和肢体语言进行充分展示。比如，在《红楼梦》里，她饰演宝玉这一角色，用自身独到的方式去诠释宝玉那复杂多面的性格，从而使整个故事更加生动鲜明。

此外，不可忽视的是她的音乐素养以及对词曲创作能力。在很多时候，她不仅是一个出色的表演者，也是一位优秀的词作者或曲师。她会根据不同的主题或者人物特征来创作新的词句，或是在原有词曲基础上进行改编，以更好地契合自己内心的情感世界和对角色的理解。此举，不但提升了个人艺术水平，也为越剧文化注入了新的活力。

最后，还值得一提的是她对于传统与现代相结合的心态。在当今这个快速发展变化的大时代背景下，有些人可能会认为古典艺术应该保持传统，但也有许多人认为它应当适应时代进步并融入现代文化。而王文娟似乎找到了这两者的平衡点。她既尊重并继承了祖辈留下的遗产，又勇于创新，将古老艺术形式与现代审美追求相结合，为广大观众提供了一种全新的欣赏体验。

综上所述，王文娟唱的全部越剧，不仅仅是一场纯粹的声音盛宴，而是一场五官全面参与且精神层面深刻影响的人们共同见证历史瞬间的一种特殊体验。这正是为什么无论是在国内还是国外，无论是在专业领域还是民间，都有人热爱并追随着她的足迹。