在中国古代戏曲艺术中，越剧以其独特的音乐旋律和精湛的舞台表现力深受观众喜爱。其中，以北地王为主角的悲剧作品，在越剧史上占有重要位置。而徐玉兰作为一位杰出的越剧表演者，她在哭庙这一经典场景中的演唱，更是让人难忘。

首先，北地王这个角色，他是一个被迫害致死的忠臣，其悲壮的情怀和坚定的正义感，是越剧中最具代表性的形象之一。在《北地王》这部戏中，通过他对故国的一番哀求，以及对君主的一番忠言，我们能够感受到他的忠诚与勇气，这些都是中国传统文化所树立的人格魅力。

其次，哭庙作为一种戏曲表演形式，它不仅是一种情感表达，也是一种艺术技巧展示。徐玉兰在哭庙这一场景中的表现，让人忍不住泪流满面。她那婉约而又充满力量的声音，将每一个字句都渲染得那么生动活泼，使听者仿佛置身于古代风雨之夜，与她一起共度那些无助与绝望时刻。

再次，这场景中的音乐也同样不可小觑。从轻快的小调到激昂的大乐，从清脆的小琴声到沉稳的大鼓响，每一次音符都像是画家用笔勾勒出了一幅幅生动的画面，让人随着节奏起舞，与故事融为一体。这就是为什么人们总是在提及“越剧”的时候，不禁会想到那浓郁而又细腻的情绪，就像徐玉兰在哭庙里发出的每一个音符一样，那是多么深沉、多么真挚！

此外，在现代社会里，无论是通过电视直播还是网络视频平台，都可以看到徐玉兰这样的优秀艺术家的作品。而这些作品，不仅保留了传统文化的精髓，而且还能吸引新一代年轻观众，对传统艺术产生兴趣和认同。这也是为什么说，“越剧”这种非物质文化遗产至关重要，它能将历史与现实连接起来，为我们提供一种跨时间、跨地域交流的情感纽带。

最后，没有任何疑问的是，如果没有像徐玉兰这样的优秀艺人的付出以及不断努力，我们就无法享受到如此美妙的心灵触动。在她的身上，我们看到了真正意义上的“民族精神”，即使是在今天这个快速发展变化世界里，她依然保持着自己的独特风格，并且不断推陈出新，为后来的年轻一代打下坚实的基础。

总结来说，“越劇北地王哭庙徐玉蘭演唱”是一个包含了丰富内涵和深厚情感的地方，而这些情感正是我们人类共同的情感基因所共有的，也是我们永远不会忘记的一个美好回忆。