豫西调的历史渊源与演变

豫西调，又称为西府调，这种艺术形式起初主要在豫西山区以及洛阳一带流传，民间俗称“靠山吼”，学者则戏称其为“山梆子”或“粗梆子”。据艺人们的口传记载，清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支艺人将这种音乐形式流传下来。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上有着高度相似性，但到了光绪末年，它们才开始逐渐发展出差异。尤其是当时改唱了下五音之后，与豫东地区的上五音唱法有了明显的区分。为了区别开来，人们便将开封等地的上五音唱法命名为“豫东调”，而洛阳一带的下五音唱法则被称作“豫西调”或“西府调”。

冯纪汉先生在《 象剧源流初探》中提到：“名旦纪喜来、名须生杨小德，他们对唱腔进行了一系列革新，使得开始使用下五音。这一种新的艺术风格不仅受到了大众欢迎，而且对后来的 象剧发展产生了积极影响。”

杨小德于1873年出生于洛阳，从小跟随父亲学习戏曲。他以真假嗓结合著称，并且行腔自然流畅、高低音运用自如。杨小德与同时代名旦纪喜来合作多年，对 象剧进行了改革，将原本高声部分改为本嗓发声，使得声音更加深沉而又婉转悠扬，与祥符调形成了独特之处.

在清末民初时期，由于太乙班内部出现分化，“太乙老班”和“太乙新班”两派分别存在。此后，一批新生演员不断加入队伍，其中包括张同庆、张小乾、张福寿（三张）及周海水（一周），他们共同塑造并推动了 象剧的大发展。此外，还有燕长庚、慕水旺、翟燕身、何连堂等旦行演员，以及任合元等净行演员，以及丑行演员任北方，他们都对 象剧做出了卓越贡献，为其声腔艺术增添了一抹亮色.

象体的一个特点是具有苍劲悲壮深沉浑厚的声音，其主要特色是在12356这样的骨干声音基础上，以5I・654321这样的旋律线展开。而由于它采用的是以5作为主音但往下的下属1，因此又被叫做下五音。古典表演完全依赖真声，大声、大口，同时赝腔也会加上咦这个感叹词，有较多寒韵（落4,7・）以及鼻音，这些特征使它特别擅长表现悲剧情节。