豫西调，也被称作西府调，起初主要在河南的山区以及洛阳一带进行表演。百姓们常将其称为“靠山吼”，而读书人则戏谑地把它叫做“山梆子”或“粗梆子”。据传，这种艺术形式源自清乾隆年间的朱仙镇蒋门一支流传下来的山梆子。在光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上几乎没有差异，但到了光绪末年，它们才开始有了明显的区别。从此以后，艺人们为了区分这两种风格，将开封等地上的上五音唱法称作“豫东调”，而洛阳一带下的五音唱法则被称作“豫西调”或“西府调”。

冯纪汉先生在他的著作《豫剧源流初探》中提到：“名旦纪喜来和名须生杨小德，在唱腔方面进行了一系列改革，并且开始采用下五音。这种变化让音乐更加容易听懂，不需要过度使用嗓子，吐字清楚且行腔圆润，而且非常美妙动听。”这些艺术革新不仅迅速获得了大众欢迎，还对后来的豫剧发展产生了积极影响。

杨小德1873年出生于洛阳，从小就跟随父亲学习戏曲技巧。他以真假嗓结合、自然流畅的行腔，以及高低音运用的自如闻名于世。之后，他与同时代的大师纪喜来长期合作演出，他们之间默契配合，对 象征性的改编成为了新的标准，即多用本嗓发声，使得声音深沉而又婉转优美，与祥符调形成了独特之处。

到了清末民初时期，太乙班内部发生分化成为“太乙老班”和“太乙新班”。新生的演员不断加入，其中包括张同庆、张小乾、张福寿（三张）、周海水（一周）等旦行演员燕长庚、慕水旺、翟燕身、高连堂等净行 演员任合元及丑行 演员任北方他们为 象征性的发展贡献巨大，并广泛传播了 象征性的声腔艺术。

象征性的特色：风格苍劲悲壮深沉浑厚，其主要特点是以12356为主旋律骨干音，以5I・654321为旋律线。这类表演完全依赖真声音，大口、大喉咙，全凭本真声，没有赝腔，而鼻音较多，这些特点决定了它表现悲剧功能的一面。