在中国戏曲中，有一种独特的艺术形式，那就是越剧，它以其悠扬的旋律、优美的歌词和精湛的舞蹈而闻名于世。越剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，是中华民族精神的一部分。今天，我们要讲述的是那些“越剧健在的老艺术家”，他们是这门艺术形式传承与发展中的重要力量。

第一个段落：跨时代传承者

越剧老艺人的生命历程，就像一部丰富多彩的人生史。在他们眼里，戏曲不仅仅是一种表演，更是一个民族文化深层次的情感体现。这些跨时代的艺人，他们用自己的血肉之躯，将千年古诗词活化为当代语言，用自己的舞台智慧，让古典流转现代，用自己的灵魂力，让传统走向世界。

如今，在这个快速变化的大时代背景下，这些老艺人们依然坚守着他们的事业，不断地探索新的表现方式，使得越剧在新世纪展现出前所未有的魅力。这份对事业执着追求，无疑成为了他们生活故事中的又一篇章。

第二个段落：红楼梦中的细雨润物

对于每位观众来说，看到一位真正懂得如何把戏曲唱给观众听的老艺人，就是一次心灵洗礼。在这个过程中，每一个音符、每一个动作，都蕴含了无数的情感和故事，而这些情感和故事，又是由那位艺人的内心世界直接反映出来。

例如，那位被誉为“红楼梦”最完美演绎者的老 арти斯，她对角色形象的一丝不苟，对每个台词、一举手都有着深刻的心理分析。她将自己所有的情感投入到表演中，使得观众仿佛也能听到林黛玉悲伤的声音，看到贾宝玉泪水涟涟的时候一样，这便是她作为“细雨润物”的存在意义所在。

第三个段落：诗意交响，歌声悠扬

更让人难忘的是那些随着岁月渐长，却依然能够带给我们那么多快乐和温暖的小伙伴们。在他们身上，我们看到了那份淡定自若，也看到了那份坚持不懈。而这一切，都源于对这门艺术形式深厚热爱，以及不断追求卓绝境界的心态。

例如，他那个著名的地角调子，每一次唱到那里，都像是天上掉下来的一道光芒，把整个大厅照亮了。他那种声音，如同山间清泉一般甘甜却又清澈透明，让人听了就忍不住想哭泣，也忍不住想欢笑。这正是我国民族音乐的一个缩影，是一种超脱尘世俗念，只专注于纯粹音乐本身之美的地方性特色展示。

第四个段落：金陵美女，一代宗师

然而，这些已经成为传奇般存在的人物，并不是没有过困顿时期。当年，他们也是从小混迹街头巷尾，当过小工，当过学徒，以此来养家糊口。但即使如此，他们并没有因此放弃，而是在逆境中更加坚定了自己做一名好演员的心愿，并且不断努力学习，不断尝试创新，最终成为了一代宗师级别的人才。

如今，看待这些曾经默默无闻的小伙伴们，现在已成为了我们的骄傲。我相信，无论未来怎样变幻莫测，只要有这样的精神，还有什么是不可能实现呢？

最后，我想说的是，与其他任何事业相比，没有什么比起保留并推广这种非凡而独特的声音更为珍贵的事情，因为它们代表了我们共同文明历史上的某个片段，它们是我们身份认同的一个标志。因此，在这个快节奏、高压力的社会里，我们需要更多这样的高尚精神，为我们的文化提供动力，为我们的青年树立榜样，让更多的人了解并欣赏这门伟大的艺术，从而使它永远健在下去。