在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种流行艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈和表演风格著称。作为这门艺术形式杰出的代表人物，王文娟通过她的作品，如《十八相送》，展现了她对越剧深刻理解和卓绝技艺。在探讨“王文娟的十八相送究竟体现了哪些越剧精髓？”这个问题时，我们可以从多个角度来分析。

首先，从历史文化角度来看，《十八相送》这部作品源自古代诗词中的“别情”，它承载着浓厚的民族情感和深远的人生哲理。这部作品不仅仅是一场简单的情人别离，更是对千年中华文化精神的一次回顾与传承。王文娟将这种精神内核融入到自己的创作之中，使得《十八相送》不仅成为一部经典戏曲，也成为了越剧这一传统艺术形式与现代社会之间桥梁。

其次，从艺术表现手法上讲，王文娟运用了一系列独特的表演技巧，如夸张、摹仿等，以此来增强角色形象并加深观众的情感共鸣。她还善于运用语言文字，将复杂的情感细节通过简洁而富有韵味的话语进行描绘，这正是越剧所倡导的“话本化”特色之一。

再者，从音乐方面来说，《十八相送》的配乐也是非常值得一提的地方。根据历史记载，古代乐器如笙、管弦等都曾被广泛使用，而这些音色在现代制作中也得到了很好的恢复与利用。每一个旋律都蕴含着丰富的情感，每一次变化都能引起观众的心灵共振，这正体现了越剧追求高雅美学、注重声音美妙的声音工艺原则。

最后，不可忽视的是，在技术上的创新应用也是《十八相送》成功之处之一。随着科技发展，一些新的表演设备和技术手段被引入到现场表演中，比如视频投影、高科技道具等，使得原本单纯的手势语言得到丰富多彩的补充，同时也吸引了更多年轻观众，对传统戏曲产生兴趣。

综上所述，王文娟在她的《十八相送》中，不仅展示了一己之见解，更是为人们提供了一份关于如何将历史与现代结合，以及如何使传统藝術适应时代变迁的大课堂。在这样的过程中，她凭借自身卓异才华，为世界留下了一笔宝贵遗产，并且推动了更广泛地欣赏和学习中国古典戏曲。这便是我们今天仍然能够看到这样一幅画面——无论是在国内还是国外，无论是在城市还是乡村，都有人们热爱并且珍惜这种古老而又永恒的艺术形式。而对于那些致力于保护和发扬这种文化的人们来说，他们知道他们正在做的事情具有极大的意义，因为他们相信，只要有像王文娟这样勇敢开拓道路的人士，那么我们的未来一定会更加灿烂多彩。