豫西调的历史渊源与豫剧红脸王唱段在社会中的传承与发展

豫西调,也被称作西府调,起初主要在豫西山区以及洛阳一带进行演出,百姓将其称为“靠山吼”,而读书人则戏称它为“山梆子”或“粗梆子”。据艺人们的传说,这种风格的音乐是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。到了清光绪年间之前,豫西调和祥符调在板路、唱腔上存在着极大的相似性,但直到光绪末年,它们才逐渐发展出了不同的唱法。自此之后,为了区分开来,将开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”,而洛阳一带的下五音唱法则被称作“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中提到:“名旦纪喜来、名须生杨小德,在唱腔上进行了艺术革新,他们开始采用下五音这种新的唱法。这种变化使得音乐更加容易听懂,不需要过度使用嗓子,同时吐字清楚且行腔圆润,让人耳目一新。这场艺术上的革命不仅迅速获得了大众欢迎,而且对后来的豫剧发展产生了积极影响。”

杨小德1873年出生于洛阳,从小就跟随父亲学习戏曲技巧。他以真假嗓结合著称,其行腔自然流畅,并能轻松掌握高低音,使他成为了当时最受欢迎的表演者之一。杨小德与同时代艺名为乌木杆的名旦纪喜来长期合作,他们之间默契配合,对 象征性的改革做出了贡献,并改用下五音,以本真声发声,使得声音既深沉又悠扬婉转,最终形成了一种独特的声音。

清末民初时期,太乙班内部出现了分化,即太乙老班和太乙新班。在这一时期,一批新生的演员加入其中,如须生的三张(张同庆、张小乾、张福寿)和周海水,以及旦行演员燕长庚、慕水旺、翟燕身和陈连堂,以及净行演员任合元和丑行演员任北方等,他们对 象征性的进步做出了巨大的贡献,为丰富了 象征性的声音。

作为一种独特的声音风格, 象征性的特点是苍劲悲壮深沉浑厚,以12356为基础音,以5I・654321为旋律线。此外,由于其特殊的声音韵味多落至主音5下的下属1,因此也被称作“下五音”。从古至今,这种表演方式一直使用真声,大口、大腔赝腔回响,“咦”、“寒韵”(落4,7・)较多且擅长鼻音,这些特色决定了它表现悲剧情感方面特别突出的功能。

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