越剧全剧外景100部项目，是一项具有深远意义的文化艺术创作，它旨在将传统的越剧艺术通过现代的视觉语言进行再现。这种跨界合作，不仅是对越剧艺术的一次革新，也是对传统与现代结合的尝试。在这场合作中，如何确保两者之间既能保持原有的精髓，又能融入新的元素，这是一个需要细致规划和精心设计的问题。

首先，我们要明确的是，越剧是一种源自中国南方江南地区、以“曲”、“词”、“舞”为主要内容的一种戏曲形式。它以其独特的音乐旋律、优美的歌唱和生动的情节吸引了无数爱好者。而现在提出的“越剧全剧外景100部”，则是在这个基础上进行了一次大规模改造，将整个故事搬到了真实的地理环境中，使得观众能够从不同的角度去感受这些经典作品。

那么，在这一过程中，我们应该如何做到兼顾传统与现代？第一步，就是要有清晰的概念和规划。这意味着我们必须详细地研究每一个角色，每一个情节，以及每个地点，并根据它们来决定拍摄地点和风格。这样可以保证电影中的每一帧都是有深意而非随意。

第二步，要有一定的创新精神。这不仅仅是简单地复制过去，而是在保留核心元素的情况下，用新的技术、新的人物形象、新的情感表达等方式来丰富故事内容。这也包括了导演在拍摄时所采用的各种技巧，比如使用特殊镜头角度、色彩处理等，以增强画面的震撼力。

第三步，要注重制作质量。这涉及到所有环节，从脚本编写到后期剪辑，都不能有丝毫懈怠。为了达到高标准，我们可能需要多次反复修改脚本，甚至重新拍摄一些关键场面，以确保最终呈现给观众的是完美无瑕的作品。

第四步，要考虑观众体验。在设计拍摄计划时，应当充分考虑不同年龄层次、不同背景的人群都能够享受到这百部电影带来的乐趣。此外，还应注意使用易于理解并且具备普遍吸引力的叙事手法，让更广泛的人群参与其中，不论是对戏曲有了解的人还是第一次接触者都能感到亲切且兴奋。

最后一点，是关于宣传推广。一旦完成了这些艰苦卓绝的工作，就需要把结果展现给世人，让更多人知道这样的文化宝贵资源存在，并愿意去观看。如果没有有效的手段让人们知道这些影片，那么即便创作出了高水平作品，也难以被广泛认可和欣赏。

总之，“越劇全劇外景100部”的成功不仅取决于技术上的追求，更重要的是要找到一种平衡点，使得古老而珍贵的声音能够穿透时代，与当代世界相互呼应，为未来留下宝贵遗产，同时也为今天提供一次前所未有的视觉体验。