在中国传统戏曲的海洋中，越剧是南方独特的花朵，它以其优美的歌唱、精湛的武打和生动的情节深受观众喜爱。越剧演员徐玉兰，她是一位曾经闪耀着舞台光芒、让人回味无穷的艺术家。但随着时间流逝，那些曾经见证过她辉煌时刻的人们开始怀念起往昔，而提及她的名字，也许有人会问：越剧演员徐玉兰还在吗？

如果今天你能够见到即将过世时期的徐玉兰，你会怎么向她致敬，以及你想让她知道什么？这个问题似乎很简单，却蕴含着对历史人物的一种深切思念和对文化遗产的一种关注。

首先，我们可以从她的艺术成就入手。徐玉兰作为一名顶尖的越剧演员，她不仅有着出色的表演技巧，更重要的是，她有一颗热情的心，一股强烈的情感。她用自己的生命去诠释那些古老而又生动的情感，让每一个角色都活灵活现。她所扮演角色的悲欢离合，不仅触动了当代人的心弦，也为后来的年轻一代留下了一份宝贵的精神财富。

然而，随着岁月流转，时代变迁，那些曾经因她的存在而璀璨夺目的星星渐渐淡出了人们视野。而对于很多人来说，询问“徐玉兰还在吗？”实际上是一种怀旧与追忆，是一种对于过去美好瞬间的一种向往。在这个过程中，我们不仅是在寻找一个人的踪迹，更是在寻找那个时代的一个缩影，那个时代里，人们通过音乐、舞蹈和戏曲来表达自己的情感和思想。

再者，这个问题也反映了我们对于传统文化保护与发展的问题思考。现在社会上的各种现代化趋势，无疑给我们的生活带来了便利，但同时也让一些传统文化面临前所未有的挑战。如何既保持传统，又能适应现代？这是我们必须面对的问题之一。在这方面，像徐玉兰这样的艺术家，他们对待自己的态度至关重要。她是否仍然积极参与到越剧教育工作中去，为新一代提供引路之光？或者，她是否已经开始探索新的方式，将传统与现代结合起来，为更多人带来更加丰富多彩的人文景观？

此外，如果真的能够见到那位即将过世时期的大师，我相信，每个人都会想要告诉她自己心里的话。我可能会说：“我记得你的每一次舞台上的跳跃，每一次歌喉中的呐喊。你让我懂得了什么叫做真挚的情感，你让我看到了什么叫做忠于事业。我希望我的生活能够像你一样充满激情，就像你的每一次呼吸都是为了更好的表达。”

当然，对于很多人来说，最难以忘怀的是那些私下里的故事，那些只有在某个静谧夜晚，当窗外风吹树摇的时候才会悄悄地诉说出来的事物。那时候，大师可能坐在床边，用温暖的手指轻抚那把已经变得有些沉重的小提琴，或许只是默默地看着窗外，即使没有开口，也能听出那种深藏内心世界的声音。

总之，如果今天你能够见到即将过世时期的大师，你或许只需要说声“谢谢”，因为他们就是那个永恒不变、永远值得尊敬的人物；他们就是那个无论何时、何地，都能引领我们走进另一个世界的人物；他们就是那个一直以来都在用最真挚最纯粹的心去诠释人类精神境界的人物。而当我们站在历史长河中的某个节点，看着远处消失在地平线下的那道身影，我们自然不会问“他/she still there?”，因为答案早已被我们的内心深处清楚地回答——他/she 永远存在于我们的记忆里，并且他的/her作品正如同生命本身一样，在不断滋养并影响着周围一切事物。