在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的特有艺术形式，其历史可以追溯到清朝末年。经过几代人的发展和完善，越剧已经成为了中国重要的民族文化遗产之一。其中，何塞飛作为一名著名的越劇演員，他以其独到的表演风格和对传统戏曲深入研究，对越剧艺术产生了深远影响。

一、简介与背景

何塞飛出生于1924年，是上海的一个普通家庭。在他的童年时期，他就表现出了强烈的兴趣和天赋。他不仅擅长书法，还曾经参加过一些地方性的京剧比赛，这为他后来走向专业戏曲领域奠定了基础。

二、师承与学习

在1950年代初期，何塞飞开始系统地学习京剧，并最终加入了一个小型的京剧团体。在此期间，他受到了一位名叫吴梅年的老师指导。这位老师是一位具有丰富经验且极具教养的人物，对于青年的何塞飞来说是一个巨大的启发来源。随着时间的推移，他逐渐从京剧转变到了专攻越剧。

三、表演风格与创新

何塞飛以其独特而生动的情感表达，以及对语言节奏感极高的手法，被誉为“音色如诗”的艺术家。他在舞台上的表现力超凡脱俗，让观众难忘。他不仅注重情感投入，也非常注重技巧练习，从而使得自己的表演更加立体化和多层次。

四、对传统戏曲的贡献

作为一名真正意义上的职业艺人，何塞飞始终坚持以“学术”、“技术”、“美学”三大原则来塑造自己的艺术形象。他对于传统戏曲中的许多角色都进行了重新解读，为之增添新的生命力，使得这些角色更加贴近现代观众的心理状态，同时也保留了它们原本古朴典雅的情怀。

五、何赛飞算不算越劇名家？

关于这一点，有不同的看法。但无疑的是，无论从个人才能还是社会贡献上说，都足以让人们认为他是当代乃至整个20世纪最杰出的越劇藝人之一。他的才华横溢，不仅在舞台上展现得淋漓尽致，而且还通过教学等方式，将自己积累的心得分享给后辈，从而推动着越劇这一文化宝贵财富得到更广泛地认知和继承。

然而，当我们谈及这类问题时，我们往往会陷入一种误区——将一个人是否算作“名家”，简单地用成就大小或个人喜好去衡量。但实际上，这个称号背后的含义要复杂得多，它包含了一种评价某个人是否代表了一种精神或者价值观念，也包含了一种对于该领域内最高标准的一种认可。而对于像何塞飛这样的艺人，他们所创造出来的事业正是这种精神与价值观念的大幅度展示，因此他们被视为“名家”。

总结：尽管这个标题提问可能带有一定的主观性，但从历史事实来看，如果我们严格按照专业水平、教育程度以及社会影响力等几个方面来考量，那么 何賽飛无疑是一个值得被称作“ 越劇名家的”。