在一个静谧的傍晚，我走进了一家老字号的茶馆，墙角坐着一位身穿传统服饰的越剧演员徐玉兰，她正低头细心地修饰自己的妆容。她的眼神透露出一种深沉与坚韧，让我不由自主地多看了几眼。这时，一位服务员走过来，轻声提醒我：“您想听她表演吗？”我的心跳加速，那种紧张又期待的情绪让人难以平静。

徐玉兰抬起头，看向我们，她的目光温暖而有力。在那一刻，我仿佛看到了一幅古老而又生动的画面——是一场关于爱、关于泪水、关于生命力的戏剧展开。我点了点头，服务员便拉开了幕布。

徐玉兰站在台上，她的手指轻巧地弹奏着小提琴，而她的声音则如同江南春雨一般清脆悠扬。她唱的是《琵琶记》中的《断肠莲》，每一次高音都像是剔骨见肉的一击，让人不禁感慨万千。随着音乐和歌声交织在一起，我发现自己竟然被这份纯粹的情感所打动。

后来，每当有人问起我最喜欢哪个角色或是哪段情节时，我总会回答说，是那个秋意浓重之夜，在一家小茶馆里听到了徐玉兰的声音。那是我第一次真正体会到越剧带来的震撼与力量，也是我对这门艺术形式深深敬仰的一个开始。而对于那些让我流泪的人们来说，无论是何时何地，只要能听到那熟悉的声音，就仿佛回到了那个无忧无虑的小小世界中。