在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种非常有特色的艺术形式，它以其独特的歌舞、服饰和音乐著称。越剧的发声技巧也是一门学问，是由专业老师通过一对一或集体教学进行教授给学生们的。然而，对于想要学习这门艺术形式的人来说，首先要掌握的是正确的声音发放，这对于演员来说是一个基础但又极为重要的问题。

1. 发声基础：肺部呼吸

1.1 正确使用腹式呼吸

在任何一种戏曲表演中，腹式呼吸都是最基本也是最关键的一部分。这需要我们学会将肺部充满空气，然后用力吐出，让腹部膨胀，这样可以提供足够的力量来支撑我们的声音。在练习时，可以试着做一些深呼吸练习，比如坐在地上，将双手放在腹部，用力深吸，同时感觉到胸腔向下沉降，并且双手能看到起伏。

1.2 学会控制气息

控制好自己的气息是发声的一个关键点，因为它决定了你的声音是否清晰、强弱以及持续时间。在表演之前，要先调整好自己的情绪状态，以平静的心态去接收外界的声音和情感，从而更好地控制自己的内心世界。

2. 发音训练：舌头与牙齿位置

2.1 精准掌握舌尖位置

在越剧中，每个字都有其特殊的地方，所以每个字的发音都需要精确无误。这就要求我们必须严格训练我们的舌尖，使之能够灵活地移动到不同的位置，以便准确发出各种不同的声音。

2.2 注意牙齿间距

牙齿之间留有一定的空间，这不仅有助于保持口型，也能帮助调节声音。小嘴唇闭合，但不是紧闭，而应该保持一个微妙的张开状态，以此来保护咽喉并促进正当的声音产生。

3. 音色塑造：情感投入与身体协调

3.1 情感投入与身体动作相结合

好的音乐人往往能够将自己内心的情感转化为外在的情景，因此，在学习越剧的时候，我们也应该尽量将自己真正经历过的事情融入到表演之中，使得观众能够直接从你的表情、动作和声音中感受到你所描述的情景。

3.2 身体协调性很重要

为了让表演更加真实自然，我们需要把所有身体器官都纳入到整个过程中去，如肩膀、大腿、小腿等等，都应随着节奏变化而变化。而且这些运动还应该是自然流畅，不要显得生硬或者刻板，只有这样才可能打动观众的心弦。

结语：

总结一下，在学习越剧教唱时，首先要从基层开始，即通过正确使用腹式呼吸来加强肺部支持；接着，要通过精细调整舌头和牙齿位置来实现各类不同的声音输出；最后，更重要的是要注重情感投入，以及身体动作与节奏配合，使整个表演既真实可信，又富含感情交流。此外，还不能忽视不断实践锻炼，每天坚持一定量的练习，将理论知识转化为实际技能。一旦掌握了这些基本功，你就会发现自己逐渐走上了成为一名优秀越剧艺术家的道路。