在中国传统戏曲的众多风格中，越剧以其独特的歌舞、话本和表演技巧，赢得了“江南水乡之歌”、“南国韵味”的美誉。越剧中的名家与名段，是这一艺术形式的精华，也是推动其发展和流传至今的重要力量。

首先，我们不能不提到著名的女伶沈雁。她的代表作《牡丹亭》中的“问君此去几时还”，就因其情感深刻、表演细腻而成为经典。她那如泣如血的声音，让人仿佛能听到兰心院小姐的心声，触动着无数观众的情感。

再有，如同一道闪电划破夜空般震撼人心的是李小龙。他在《琵琶记》中饰演秦香蓉，用自己的身影勾勒出一个生于世外桃源却命运多舛的人物形象。在他的口白中，“天下英雄谁敌手？只怕是我秦香蓉。”这句台词，不仅展现了他对角色内心世界的深入理解，更是将观众带入到了那个古老而神秘的地方。

除了这些大师级别的人物，还有无数的小伙计们，他们用自己对戏曲文化的热爱和深厚功力，将更多关于生活、关于梦想、关于爱情等主题融入到他们所扮演角色的故事中。比如，在《卖油翠》的表演中，那位年轻伶人的高声吟唱：“卖油翠，有翠有金，无翠亦有金。”每一次回音，都像是把整个故事点缀得更加璀璨夺目。

然而，这些艺术瑰宝并不是孤立存在，它们之间相互联系，共同构成了一个丰富多彩又脉络清晰的大画卷。从沈雁的一丝哀愁，从李小龙的一念之转，从那些默默奉献的小伙计们的一番努力，每一位都为越剧增添了一抹色彩，为这个曾经被认为只是地方性的戏曲类型注入了新的生命力。

总结来说，越剧中的名家与名段，是我们探索这个民族音乐文化遗产的一个窗口，同时也是我们了解当代社会及历史变迁的一个镜子。在不断地学习和传承过程中，我们也会发现更多这样的名字和段落，它们将继续激励后来的艺人们，以不同的方式去创造属于自己的美好篇章。这正是越剧最迷人的地方——它既是一种传统，又是一种创新；既是一种过去，又是一种未来。