一、越剧之源：传承与创新

越剧，作为中国南方的重要戏曲流派，其历史悠久，文化底蕴丰富。然而，在这长河中，有几位在世的艺术家，他们以自己的努力和创造，为越剧的发展贡献着光芒。

二、艺术遗产：守护与传承

每一次舞台上，一位位精致的面具、一件件华丽的服饰，都透露出越剧独特的魅力。而这些美妙的事物，并非偶然，它们是由一代又一代艺人手中的汗水和智慧凝聚而成。在现实生活中，这些面具和服饰也需要不断地被修复和更新，以确保它们能够完好地展现在观众前。这其中，就有几位在世的艺术家，他们不仅是在保护这些传统元素，还在不断地将其融入到现代演出中，让古老的声音更加生动。

三、未来指路：探索与挑战

随着时代变迁，社会经济发展，不同地区之间的人文交流日益频繁，对于越剧这样的地方特色文化产生了新的挑战。如何让这个古老而又活泼的情感表达方式适应现代人的审美趣味？如何通过数字化手段，将越剧带给更多人？这是当前几个在世艺人的共同思考点。

四、跨界合作：融合与共鸣

为了解决这一难题，一些在世艺人们开始尝试跨界合作，与音乐、舞蹈等其他形式进行结合。这种尝试并非简单的一场实验，而是一个深思熟虑的问题所求。在他们眼里，每一种艺术形式都应该是相互补充、彼此尊重，而不是孤立存在。通过这种方式，他们希望能找到一种既保持原有韵味，又能吸引新观众群体的方法。

五、教育培养：下一代继承者

更为关键的是，在教室里，也有一批年轻学子正在努力学习这门技艺。一旦掌握了基本功，这些孩子就能够成为下一个维系这一流派的人才。如果说之前的一批人主要是在保存历史，那么接下来的一批人则将会是开拓未来的先行者。他们用自己的热情和坚持，为这个曾经一度濒临消亡的小小戏曲世界注入新的活力。

六、大师级别：继续留下的烙印

最后，我们不能忽视那些已经离开我们的大师级人物，无论是李格白还是周信芳，他俩对越剧都有不可磨灭的地位。但即便他们已不再当事，但他们留下的精神依旧激励着后来者。此时此刻，有几位大师仍然坚持着他的道路，即使他个人并不特别显赫，但他对于这门艺术所做出的贡献，是任何时候都不容忽视的一个事实。他用实际行动证明了一件事，那就是无论你身处何种位置，只要你心怀敬业，你总可以为你的专业领域添砖加瓦。

七、小结：

综上所述，从传统到现代，从保护到创新，从教育到跨界，再从大师级别的小型作品至今，我们看到了一幅关于“越剧流派创始人还有几位在世”的图景。这是一幅充满希望与活力的图景，其中每个角落都藏着故事，每个故事都是对过去赞歌，也预示着未来的风潮。当我们谈及“还剩几位”时，或许答案永远不会停滞，因为只要有人愿意去追寻，当故事就永远没有结束的时候。