在中国传统戏曲中，越剧作为江南地区的一种独特艺术形式，其板腔是其演唱风格和表演技巧的重要组成部分。越剧板腔体体现了其独有的历史文化背景和艺术特色，是区分不同角色和情感状态的关键。

首先要明确的是，越剧中的“板”指的是一种特殊的节奏模式，“腔”则指的是不同的旋律结构。每一位优秀的越剧演员都必须精通多种不同的板腔，以便能够在不同的场合表现出不同的角色性格和情感。

对于初学者来说，理解并区分这些不同板腔可能会是一件棘手的事情。但实际上，这个过程可以通过以下几个步骤来进行：

第一步是了解基本概念。在学习任何一种音乐或戏曲之前，都需要有一个基础性的理解。这包括对音高、音长、节奏等音乐元素的认识，以及对戏曲表演中的语言功底、表情变化等非音乐元素的理解。

第二步是耳濡目染。由于越剧是一个口头传承的手工艺品，因此最直接有效的方法就是去看演出，听专业人士讲解，并尝试模仿他们的声音和动作。在这个过程中，可以逐渐培养自己辨别不同板腔声音所带来的情感变化能力。

第三步是理论学习。在理论学习中，可以从书籍、论文乃至网络资源上获取关于越剧史料信息，这些资料通常会详细介绍各个时代与地域上的各种艺术风格及其特点。通过这类知识积累，对于更深入地理解及掌握每一种不同的板腔有着不可替代的地位。

第四步实践操作。这一步非常关键，因为只有通过不断地练习才能真正把所学到的东西付诸实践。一开始可能很难，但只要坚持不懈，一段时间后，你就会发现自己的进步显著，而且对各种不同的波调更加敏锐了。

最后一步是反复修正。在这个阶段，不断地观察自身是否能准确捕捉到每种声音背后的含义以及如何将之融入到整个舞台表现中。如果发现某些地方还存在不足，就应该回到前面的环节进行调整直至达到最佳效果。

总结来说，区分越劇各種不同的「調子」並不是一件容易的事，它涉及對音樂與戲劇藝術的一般知識，並且需要通過長時間觀摩學習來獲得實際技能。而這個過程本身就是一個既充滿挑戰又充满乐趣的事业，因为它不仅能够让我们更好地欣赏到古典艺术，也能让我们在现代社会中找到属于自己的位置与意义。