越剧作为中国传统的戏曲艺术之一，以其独特的表演风格和女性化形象深受观众喜爱。然而，人们对于越剧演员是否全是女性的问题一直存在争议。这不仅是一个简单的问题，而是一个涉及到文化、历史和社会多个层面的复杂问题。在探讨这个问题时，我们不能忽视越剧演员在训练过程中所面临的性别角色相关的特殊要求。

首先，我们需要了解越剧为什么几乎没有男性角色。这种现象可以追溯到越剧形成之初，即明清时期，当时由于社会习俗和家庭教育等因素，男孩被鼓励从事其他职业，如官吏、商人或学者，而女儿则更多地被培养成为家庭妇女或者继承家业，因此她们更有可能接触并学习戏曲艺术。

随着时间的推移，这种性别分工更加固化，使得男性的参与于戏曲界尤其是越剧中的机会减少。不过，这并不意味着男性完全不参与过或不再参与。但在当下的发展环境下，虽然出现了极少数例外，但一般来说， 越剧仍然以女性为主体。

那么，在这样的背景下，对于那些想成为越劇演員的人来说，他们要如何面对这份与生俱来的“女性化”身份呢？他们在接受专业培训时会遇到哪些挑战？

在接受专业培训之前，一般情况下，不论是男孩还是女孩，都会从小受到传统价值观影响，有意识无意识地将某些行为或举止归入“适合男人”、“适合女人”的范畴。这导致许多年轻人特别是男性，对于加入一门看起来只能由女性掌握的艺术形式持有疑虑甚至恐惧。

此外，由于长久以来人们对于戏曲艺术特别是在经典舞台上看到的是女性，所以对于男性扮演这些角色感到困惑甚至是不自然。当一个新兴成员想要跨出既定的边界，那么他/她必须克服来自内心和外部世界的一系列障碍。

不过，并非所有挑战都无法克服。在一些城市，比如上海、杭州等地，也出现了一些试图改变这一局面的尝试。比如通过创新的教学方法来吸引更多不同年龄段、不同背景的人参加课程，从而打破传统关于性别与表演之间关系的刻板印象。而且，有一些老师也开始教授男孩子们基本上的表达技巧，使他们能够理解并感受到不同的角色情感，这一点对于打破性别壁垒至关重要。

尽管如此，要让这些尝试真正付诸实效，还需不断增强公众认知度，以及加大政策支持力度，让更多人认识到戏曲是一种包容多元文化表现形式，它应该超出任何单一群体的手足之力去定义。同时，为个人提供一个平等竞争平台，让每一个人，无论他/她的性别，都能根据自己的兴趣和才华来选择自己的道路，同时享受舞台上的荣耀与快乐。

综上所述，在回答“ 越剧 演员全是女 的吗？”这个问题的时候，我们需要考虑到了整个社会结构以及历史积淀给我们带来的各种限制，同时也要看到目前正在努力改变这一状态的情况。此外，还需继续寻找突破点，以促进更广泛范围内对美术品质审美标准进行重新思考，从而使得未来可以期待见证更多样化、高质量且充满活力的表现在不同的舞台上。