越剧作为中国南方的一个重要戏曲艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧元素在国内外享有盛誉。然而，关于越剧是否属于曲艺这一问题，在学术界和文化领域一直存在着不同的声音。

首先，我们需要明确一点，即“曲艺”这个词汇在中文里并没有一个统一的定义。在不同的语境中，“曲艺”可能指代一种或多种表演艺术，它们通常涉及音乐、歌唱、念白以及其他各种非话剧形式的表演。根据这样的理解，越剧无疑是属于曲艺的一种，因为它不仅包含了传统戏曲的要素，还融合了南宋时期流行于杭州等地的民间小品，以及后来来的其他地方特色。

但是，如果我们将“曲艺”的范围缩小，只包括那些以单个节目为单位进行表演，如京韵、大花鼓、小吃棚等，那么越剧就不那么容易被归类为纯粹的曲艺。这是因为越剧是一种综合性的艺术形式，它整合了诗词、书法、绘画等多个方面，并且具有较高的人文关怀和民族特色，因此难以简单归入某一类别。

此外，从历史角度看，越劇自明清以来，就已经形成了一套完整的表演体系，这套体系包括但不限于传统戏曲与民间小品。因此，从历史发展来看，可以说越劇从一开始就具备了成为独立艺术门类的地位，而不是单纯视作一种“附加”的娱乐活动。

再者，对于现代观众来说，无论他们是否认同将越劇视为古典美术中的一个部分，都可以肯定的是，当今社会对这门艺术形式仍然充满好奇心与兴趣。这也反映出人们对于传统文化继承与创新之间平衡关系的一种期待——既希望保留历史根源，又希望看到新的生命力和创造性表现。

总结来说，虽然关于“越劇属于哪个分类的问题”，理论上可以从不同的角度去讨论，但最终答案似乎并不那么重要，因为这并不影响我们对这种艺术形式本身价值判断。而实际上，不管如何分类，其深厚的人文底蕴、高超的手工技巧以及强烈的情感表达，使得它成为了不可替代的一份宝贵遗产，为世界文化增添了一抹独特色彩。