在中国的戏曲艺术中，越剧和京剧是两大代表性流派，它们各自有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，在当下，我们提起“越剧红楼梦全剧”，人们首先想到的是这部经典小说如何被这位小花旦所诠释，以及她如何用自己的独特风格，让这个古老的小说焕发了新的生机。那么，这个选择背后又有什么故事呢？

首先，我们要理解的是，《红楼梦》作为一部文学巨著，其内涵丰富，情节复杂，人物众多，每个人物都有其独特的心理活动和社会背景。这使得它成为一种难以把握的文学作品，即使是在现代电影或电视系列化改编，也需要大量精心策划和演员高超的表演技巧。

而越剧作为一种地方戏曲，它具有浓郁的地方色彩，特别是对于那些与江南水乡生活息息相关的情感描写，比如贾宝玉对林黛玉的情感纠葛，就更容易通过越剧中的旋律、动作以及歌词来传达出更多细腻的情感。

此外，由于越剧自身具有较强的地道性，因此在表演上更加注重情感真实性的展现，而不仅仅是单纯地追求舞台效果。这种贴近生活、贴近民间的一面，使得越劇在表现《紅樓夢》的过程中，更能捕捉到原著书中的人物心理状态，从而让观众产生共鸣。

当然，并非所有人都会同意这样的选择。在一些人的看法里，将《红楼梦》改编成戏曲，无论是京劇还是其他形式，都会失去原著书籍那份静谧与深邃。而且，因为《红楼梦》的世界如此宏大，以至于任何一段文字都可能引发无数解读，这也意味着即便是最优秀的导演和演员，他们也无法完全做到完美呈现每一个角落。

然而，对于那些真正理解并热爱这部小说的人来说，他们知道它不仅仅是一本书，而是一种精神，一种文化、一种时代精神。如果我们能够把这些精神带入到一个新的媒介——比如说，是一场现场表演，那么就可以激发出新的创造力，让这个古老的小说焕然一新。

总之，将《红楼梦》从纸质文化转化为活体戏曲，并且选用了越剧这一形式，是因为它能够提供一种特殊的心灵体验——既能够保持原有的文艺价值，又能融入现代观众的心理需求，同时还能够展现出地域特色，这样的结合不但增添了一丝异国情调，也让原本沉闷的大型文学作品变得生动起来。在这样的一次尝试中，我们看到了另一种可能性：将过去与现在相结合，将传统与创新相融合，把艺术再次推向前沿。