在中国戏曲的众多艺术形式中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外赢得了广泛赞誉。随着时代的发展，越剧也逐渐走向了大荧屏，与传统舞台表演相结合，形成了一种新的艺术形式——“越剧全集”或称“越剧全景外”。这部电视剧不仅保留了传统戏曲的精髓，更融入了现代技术和视觉效果，为观众提供了一场史诗般的大型戏曲盛宴。

首先，我们要认识到编导在制作这样的电视剧时所面临的一系列挑战。首先是历史背景与现实生活之间如何平衡的问题。在《越劇全集》中，不仅需要忠实于历史，但同时还要考虑到现代观众对故事的情感诉求。这意味着编导必须有极强的地道研究能力，以及丰富的情感表达方式，以便将复杂的人物关系、社会背景等细节准确地呈现在观众眼前，同时又保持作品的通俗易懂。

其次，是如何将古典戏曲元素与现代影视语言相结合的问题。《越劇全集》是一部综合性非常强的大型影视作品，它不仅包括了各种各样的戏曲段落，还融合了大量音乐、舞蹈以及其他多种多样的表演艺术元素。因此，对于编导来说，要能够把握住这些不同的艺术语言，并且巧妙地将它们组合起来，让整体作品既符合古代文化，又能吸引现代观众，这是一个极为艰巨而又充满挑战性的任务。

再者，是如何利用电视媒体优势来展现更为生动活泼的人物形象和情节冲突的问题。在电影或者电视剧中，每一个角色的塑造都是通过一系列细微的手法来完成，比如服装搭配、化妆打扮、肢体语言等。而对于《越劇全集》，由于它是基于古代文明进行创作，因此这一点就更加重要，因为每个角色背后都有着深刻的人生经历和复杂的心理状态。如果没有正确处理，这些人物可能会显得生硬无力，从而影响整部作品的吸引力。

最后，也不能忽略的是市场定位问题。在推出这样一部具有较高门槛但又具备很大潜力的产品时，企业或制作团队必须清晰地知道目标受众群体是什么？他们希望通过观看这类内容获得什么？这种定位决定了整个项目是否成功，因为如果没有足够数量真正想看这种类型内容的人，那么即使是最好的产品也难以获得成功。

总之，《越劇全集》的制作过程充满了各种各样令人头疼的问题，但是正是在解决这些问题过程中，也孕育出了更多新颖有趣的地方。这也是为什么我们今天看到如此优秀的一部作品，而非平庸无奇，这正是因为所有那些看似小处却其实非常关键的问题，都被认真对待并且得到有效解决。