在越剧艺术殿堂中，徐玉兰以其卓越的演技和深厚的文化底蕴，成为了一个难忘的名字。她的每一场表演，都像是精心编织的一段历史故事，她那细腻的情感流露和生动的情节刻画，让无数人对这门古老而又独特的艺术形式产生了浓厚兴趣。

然而，在这样一位艺术大师面前，我们常常会不自觉地忽略了她的个人生活，以及她是如何选择那些让自己感到满足和激动的人物形象来上台表演。在探索这一问题的时候，我们发现，徐玉兰选择扮演某些角色的背后，是一个复杂而多层面的过程，这个过程不仅仅体现了她的专业技能，更反映了她内心深处对于生命意义的一种追求。

首先，我们要了解的是，作为一名越剧演员，徐玉兰从小就被注入了一股强烈的事业欲望。她在家乡接受传统戏曲训练，从小便开始接触各种角色，以此为基础，她逐渐形成了自己的风格。随着年龄的增长，她不断挑战更高难度的角色，不断完善自己的唱腔技巧，并且在与导师们以及同行们之间建立起了一系列宝贵的人脉关系。

这些经验积累，使得徐玉兰能够自由地选择那些符合自己个性和审美口味的人物形象。而这种自主性，也许正是我们所说的“最喜欢”的表现。在一次采访中，虽然她并没有直接说出哪个角色是最喜欢的一个，但是从她的眼神中透露出一种特殊的情感，那是一种只有当一个人真正理解并投入到一个角色的时才可能体验到的情感。

除了技术上的掌握之外，还有一点不可忽视，那就是情感上的共鸣。对于一个优秀的越剧演员来说，他或她必须能够将自己深藏的心灵世界带入到每一次表演之中。这一点，无疑也是影响着他们选择角色的重要因素之一。因此，当我们问及“很多观众都知道徐玉蘭的大部分经典作品”时，其实也包含了一种期待：希望能看到更多关于这个女艺人的真实侧面，一种超出公众印象之外、更贴近真实生活状态的声音。

最后，由于身处不同的时代背景，每个人都会有自己的价值取向，而对于艺术家来说，他们往往会将这些价值取向融入到自己的创作或表达之中。这也是为什么人们总是在寻找一些不同于传统模式、新颖且具有创新性的表现方式。而对待这样的要求，即使是一位如同大师般的地位人物，如同徐玉蘭一样，也需要不断适应新环境，并以新的视角去看待传统，从而推动整个民族文化艺术事业发展进步，这样的精神可谓是现代社会文艺界所需学习的一份宝贵财富。

综上所述，可以得知尽管我们提出的问题似乎很简单——是否存在某个特别受欢迎或特别喜爱的人物形象——但实际上却涉及到了许多复杂的问题，比如专业技能、情感共鸣、时代背景等等。而答案则是一个含蓄但充满诗意的话语，它告诉我们，即使是在如此繁华都市里，有那么几个地方依然保持着悠久历史与纯粹情怀，那就是我们的舞台，它承载着无数梦想与希望，让一切变得更加丰富多彩。