在中国戏曲的繁多风格中，有一种独特而富有魅力的表演形式——越剧，它以其优美的歌声、精细的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。然而，这种具有浓厚地方特色的大型戏曲形式，其最早创始人却是一个谜题，历来引起学者的广泛关注。

越剧作为中国南方传统戏曲之一，以绍兴为发源地，其发展历程可以追溯到宋代，但关于它最早创始人的问题，却一直未能得到明确的答案。许多学者试图通过对历史资料的考证，揭开这个神秘面纱，但由于缺乏直接证据，最终只能提出一些假设性的理论。

从历史上看，越剧最初被称为“绍兴腔”，这是一种结合了南京腔、杭州腔等多种音乐元素形成的地方性戏曲类型。在这种背景下，对于“首位艺术家”的定义可能会有不同的理解。有些学者认为，“首位艺术家”可能指的是那些在创建或推广此类戏曲中的重要人物，而不是单一的一个人。

例如，有研究表明，在宋代末年至元代初期，一些名叫黄公望和李清照这样的文学巨匠，他们不仅在文坛上颇具影响力，而且还涉足了音乐领域，对当时的民间艺术产生过一定的启发作用。这两个人物虽然不能简单归结为“越剧最早创始人”，但他们无疑是那个时代文化生活的一部分，为后来的戲劇發展奠定了一定的基础。

到了明清时期，由于社会经济条件以及文化交流的情况发生变化，绍兴腔逐渐演变成更具地方色彩和地域特色的一种独特艺术形式，即我们今天所称之为“越剧”。这一过程中，也出现了一批能够代表该地区特有的审美趣味并将其融入到戏曲表演中的优秀艺人们，他们虽然没有一个统一的人物形象，但每个都对本土化过程做出了不可磨灭贡献。

因此，我们可以说，那些参与到或促进了绍兴腔（即后来的越剧）发展与普及的人们，可以被视作是某种意义上的“首位艺术家”。但是，要具体确定哪个人或者哪组人群才是真正意义上的“首位”，仍然需要更多详尽的事实信息进行支持。

总之，无论如何解释，“首位艺术家”的概念，不同时间段内不同地区对于这种非文字记载、口头传承且随时间流转不断变化的心灵文化遗产给予定义，都反映出一种共同努力，使得这种特殊类型的人文精神得以延续，并且不断向外界扩散，最终形成了今日我们所见到的 越剧这样一个完整而复杂的大型戏曲体系。