在中国戏曲史上，越剧作为一种具有浓厚地方特色和独特艺术风格的戏曲形式，它不仅承载着悠久的历史文化遗产，更是对传统艺术进行了深刻创新与发展。越剧自成一家，从未脱离过人民群众的生活中，而是在不断地吸纳新的元素，以此来丰富其艺术内涵，使之更加生动活泼、贴近时代。

为了更好地理解并探索这一点，我们需要从“越剧全部目录”入手，这个概念实际上指的是所有关于越剧演出的一系列内容，包括但不限于人物角色、情节故事、音乐旋律等。这些内容构成了一个完整且丰富多彩的文化体系，对于每一个想要学习或研究这门艺术的人来说都是非常重要的参考资料。

首先，我们要了解到“古典”的含义。在谈论到戏曲时，“古典”往往指的是那些源远流长，经过无数世代洗礼而形成的一套严谨规范，如四大名著中的《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》，它们所体现出的文学价值观念至今仍被后人尊敬和追求。而在话剧领域，则有如莎士比亚、莫里哀等人的作品，他们以卓绝的情感表达和深邃的人物刻画，为后世提供了宝贵的心灵食粮。

然而，在当下的社会环境下，“现代”也变得尤为重要。这不仅仅是技术进步带来的变化，也是对于新时代需求、新思想、新审美趣味的一种适应。在这个过程中，许多传统艺能都在寻找自己的位置，并将自身融入到了现代生活中去，比如说，把京韵、大鼓、小品等传统文艺形式整合到影视作品中，或将舞蹈元素融入到歌舞晚会中。

那么，在这样的背景下，如何将“古典”与“现代”巧妙地结合起来呢？这就涉及到了很多方面：

编排策略：通过精心挑选既符合传统又能够吸引现代观众喜好的题材，以及采用各种创新的编排方式，如增添一些打斗场面或者增加互动环节，让观众在欣赏过程中产生共鸣。

服饰设计：借鉴当代时尚元素，将服饰设计简化同时保持原有的民族特色，同时也可以加入一些色彩鲜明的大胆搭配，使得整个造型既显得高雅，又显得时尚 trendy.

音乐旋律：使用电子乐器或者其他新兴乐器，与传统乐器相结合，以此营造出既保留了原有的优雅气质又带有一些科技感和未来感的声音效果。

演员表演：培养更多具备跨界能力的演员，他们既掌握了一手经典技法，又懂得如何运用现代表达方式去突破常规，让角色形象更加立体化，更容易引起观众的情感共鸣。

宣传推广：利用互联网平台进行直播或录制，并通过微博微信等社交媒体进行宣传，这样可以让越剧走向全球，不受地域限制，有助于提高它的地位和影响力。

教育培训：建立专业课程系统，对年轻一代进行系统教学，使他们能够了解并掌握这一艺术形式，同时培养出更多能够把握两者之间平衡点的人才，为未来发展奠定基础。

市场拓展：寻找新的市场空间，比如说参与国际文化交流项目，或是举办特别主题展览，让人们更直观地认识到这门古老而神秘的艺术形式背后的魅力所在，并促使其走向世界各地不同的文化圈子里去扩散开来.

总之，无论是在编排还是表现层面，都需要不断探索新的可能性，将最真实最贴近百姓日常生活的问题融入其中，以此来吸引不同年龄段甚至不同国家地区的人们共同参与欣赏这门非凡的话语语言——越剧。只有这样，才能真正实现"古典"与"现代"之间完美无瑕的大师级别组合，让这一千年的历史智慧得到充分发挥，同时也不失为一种超前思考，用以迎接未来的挑战。