在中国戏曲艺术的长河中，有一位女王，她以美貌和才华征服了无数人。她的名字叫孟丽君，是中国古典小说《水浒传》中的重要人物。对于一位艺术家来说，将这样的传奇形象搬上越剧舞台，必将是一次难得的挑战。单仰萍就是这样一位艺术家，她把孟丽君这出越剧带给观众们深刻而又生动的印象。

首先，单仰萍面临的是如何将历史与现代结合的问题。她知道，如果只停留在传统的表演形式上，那么就无法吸引现代观众；但如果完全放弃传统，又会失去作品原有的特色。这是一个需要细心平衡的问题，而这个平衡点恰好是单仰萍所掌握的一种独到技巧。

其次，如何确保角色塑造贴近历史真实也是一个巨大的考验。在编排此戏时，单仰萍不仅参考了大量关于孟丽君的人物资料，还借鉴了一些其他文学作品中对她形象描绘的地方，这样做既保证了角色的一致性，也增加了故事的情感丰富性。

再者，在音乐方面，即使是同一部作品，由不同导演编排出来的效果也可能大相径庭。为了让自己的版本更加具有特色的标志性风格，单仰萍亲自参与到音乐选取和旋律设计之中。她选择了一些源于当代流行音乐但又符合古典韵味的元素，以此来吸引年轻观众，同时保持戏曲本身的声音特色。

在舞蹈部分，由于越剧自身就有着悠久且独特的地理文化背景，因此在编排时需要考虑如何利用这些资源来增强整个表演效果。在这一点上，单仰萍并没有忽视过往历代对越剧发展所做出的贡献，而是在此基础上进行创新，不断探索新的表达方式，使得整部戏更具时代感，更能触及现代人的情感根系。

最后，对于服装设计，这个问题尤为复杂，因为它涉及到既要展现出历史气息，又要体现出现代审美角度。而解决这个难题的手段之一，就是通过与当代时尚界合作，让服装设计师从不同的角度去理解和解读历史人物，从而打造出既符合历史记载，又充满生活气息、能够激发观众共鸣的服饰系列。

总结起来，可以说，在创作孟丽君这部越剧全剧的时候，每一步都是经过深思熟虑后的选择，每一次尝试都是为了寻找最佳答案。而最终成果证明，这一切努力都值得作为一个伟大的成功。每一次回顾过去，都如同翻开一页新篇章，为我们提供了一种前进方向，一种文化精神，一种民族魅力。这正是“文革”后期以来，我国各门类艺术领域不断涌现出的新潮流、新趋势、新声音，它们共同构成了我国文化事业蓬勃发展的一个缩影，也预示着未来的光明希望。当人们提起“孟麗君”，自然想到的是那位无奈地被迫走向悲惨命运，但却依旧坚持不懈追求自由、爱情与幸福的人物形象，以及由single·yingping带领团队精心策划制作，并成功呈现给世人的这场盛宴——Single·Yingping 的 “Meng Li Jun” 越劇全劇。此举，不仅为我们提供了一次回到过去，从而重新思考我们的今天，而且还为未来埋下了新的种子，为即将到来的春天注入活力。