越剧的来历可以追溯到明朝初年，当时称之为“余姚腔”，是指在浙江省余姚一带流传的戏曲。随着时间的推移，这种地方戏曲逐渐发展壮大，在江南地区尤其是杭州和绍兴等地获得了较高的地位。

到了清朝，越剧进一步完善了自己的艺术形式，吸收了一些其他地方戏曲的精华，如京剧、黄梅腔等，使得越剧在音乐、舞蹈、唱念做打方面都有了独特的风格和特色。同时，这个时期也是越剧演员们通过不断努力，不断创新，将越剧推向全盛时期。

不过，无论是在明朝还是清朝，越剧并没有脱离民间，只是一种流行于民间的小型表演艺术。在当时社会经济条件下，对于普通百姓来说观看这些表演不仅是一个消遣活动，更是一种文化交流和社交活动的一部分。

到了现代，我们看待 越劇 的态度已经完全不同了，它不再只是一个地方性的小众文化，而是一个具有深厚历史底蕴和广泛影响力的传统艺术形式。它被纳入国家级非物质文化遗产保护名单，被誉为“中国四大文艺古典戏曲之一”。

那么，从何时起，越劇才真正走上了专业化道路？这一点我们需要具体分析一下。首先，要说到专业化道路，那么就不得不提及的是20世纪中叶以后的事实。这一阶段标志着越劇正式步入职业化时代，是由一批有远见卓识的人士所推动的，他们认识到要让这个宝贵而脆弱的文化遗产得到更好的保护与传承，就必须将其转变为一种更加系统化、规范化、高效率地进行创作与表演。

他们首先建立了一系列相应机构，比如成立了专门用于培养和训练新人以及展现优秀作品的地方，但这并不意味着它们就完全离开了民间。而且，这些机构也注重与民间保持紧密联系，以便能够更好地理解观众的心声，同时也能够引导观众对这种艺术形式产生更多关注，并激发他们参与其中的情感。

随后，他们还制定了一系列规章制度，比如关于节目内容、表演技巧等方面，都有一套严格标准要求各位演员遵循，这样既保证了作品质量，又促进了解放思想，不断创新，让整个表现面更加丰富多彩，也更加符合现代人的审美需求。

此外，还有一点很重要，那就是利用各种媒体平台，如电视节目、新媒体平台等，让 越劇 能够走出地域限制，与世界各地的人们分享这种珍贵而独特的声音。此举极大提升了 越劇 的知名度，同时也增强了它作为一种国际性的文化符号的地位。

总结来说，从何时起，“余姚腔”才逐渐成长成为今天我们所熟知的大型国家级非物质文化遗产—— 越劇 呢？答案应该是从20世纪中叶开始。当人们意识到这个宝贵财富需要被保护的时候，便开始采取行动，将它打造成一个完整且自我更新发展的人类精神财富。而这一切，都源自于那个简单而充满希望的话题：“从何时起，越剧开始逐渐兴起？”