在中国历史的长河中，越剧作为一种深受当地人民喜爱的传统艺术形式，其发展历程与各个朝代的文化政策、社会经济状况紧密相连。尤其是在宋元明清时期，这一地区出现了一批才华横溢、具有深厚文化底蕴的文人，他们不仅是越剧演变过程中的重要推动者，也是这门艺术得以流传至今的重要因素之一。

首先，我们要从越剧的起源说起。关于越剧最早产生于什么时候存在着不同的学术争论，但广泛接受的一种观点认为，它在南宋初年逐渐形成并开始兴盛。这一时期，浙江省会杭州以及周边地区成为越剧发展的一个中心地带。在这里，一大批文人将他们对诗词歌赋等文学形式的热情融入到戏曲创作之中，为后来的越剧打下了坚实基础。

接下来，让我们来看看这些文人的作用。在明清两朝，特别是在清末民初这一段时间里，由于政治经济形势的大幅波动，一些知识分子开始转向戏曲领域，以此为方式表达他们对于现实生活和社会问题的关切及反思。此时，不少文人开始积极参与到戏曲创作中去，他们借助于戏曲这一载体，将自己的思想感情和社会批评进行表达，使得戏曲作品更加丰富多彩，同时也促进了 越剧本身的一系列革新和发展。

例如，在明代，当时著名文学家王灼所著《声律笺疏》中，就详细阐述了声韵学原理，并且通过音乐与文字结合，从而为后世建立了一套完整的声音体系，这对于以后演唱技巧尤其是调音方面产生了深远影响。同时，那些追求真实主义和自然主义风格的人，如吕坤山等，他倡导“提笔立意”、“快板慢板”等技术手法，使得越劇表演更加生动活泼，吸引力增强。

进入20世纪之后，由于近现代中国政治环境复杂多变，以及国外西方文化对内地传统艺术形式造成一定冲击，很多地方性的传统艺能如 越劇面临着前所未有的挑战。但正是在这样的背景下，一些有识之士仍然努力维护并推广这种宝贵的人间美术。比如郭沫若先生，他不仅是一位杰出的文学家，更是一个致力于保护民族文化遗产的人。他曾经担任过上海市政府委员，对抗日战争期间他还组织成立了上海市抗敌乐队，与其他志同道合者一起，用音乐武器激励人民抵御侵略者，最终帮助到了国家免遭完全沦陷。

随着时代不断前行，在新的历史条件下，有更多的人物人物加入到维护与发扬这个优秀民族精神活动中。如张树帆、陈晓旭等先辈，他们不仅精通京城（北京）及南京（苏州）诸多艺术流派，还将这些经验运用到自己主持下的教育机构，即浙江大学附属中学及杭州女子职业学校，再次培养出一大批人才，为保留与弘扬这门艺术做出了巨大的贡献。

总结来说，无论是在历史上还是在今天，对待一个拥有悠久历史根基但又面临各种挑战的小众艺术形式来说，都需要有足够的心理准备和实际行动来支持它。一方面要加强宣传教育，让更多的人了解并欣赏我们的本土美术；另一方面，要鼓励更多资深艺人们继续走下去，不断创新，以适应时代变化，而不是被时代淘汰；最后，也许更关键的是，要给予足够的地位尊重，让这个小众艺能得到真正意义上的保护保障，只有这样，我们才能确保它能够持续绽放光芒，不断向世界展示我们独特而优雅的情感表达方式。而所有这些都离不开那些古老年代里的文人的力量，是他们让我们现在还能够享受到这份无价之宝。