越剧作为中国南部地区的一种独特戏曲艺术形式，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以其优美的音乐、动人的舞蹈以及浓郁的地方特色而闻名于世。在这百余年的发展历程中，越剧产生了大量优秀的作品，其中“越剧大全100首”是对这些经典曲目的精选汇编，它不仅是越剧艺术史上的重要文献，也是研究者们了解和欣赏这门艺术形式的一个宝贵资料。

代表性角色：在“越劇大全100首”中，有许多代表性角色的歌词，如《問君此去幾時歸》、《魚兒出水》、《燕子飛處》，這些角色往往具有鲜明的人物形象和复杂的情感状态，他们所展现出的情感波澜壮阔，让人回味无穷。

情感表达：越剧中的每一首歌都是一次情感的深刻抒发，无论是悲欢离合还是英雄豪迈，都能通过简洁而生动的话语直接触及观众的心灵。例如，《秋千》、《初相逢》等曲目，它们以细腻的情感语言描绘了爱情与友谊之间温馨而脆弱的情景，使得听者仿佛置身其中。

文化内涵：随着时间的推移，这些古老歌词背后承载着丰富的人文关怀和深远的地理环境。如《西江月·游园不值》等诗篇，它们不仅反映了作者对于自然风光之美的赞叹，更隐含着对生活哲学和人生态度的一种思考，为我们提供了一面镜子去审视自己。

艺术表现力：在“越劇大全100首”的各个版本中，每一位演员都将自己的生命力注入到表演之中，以不同的方式解读同一段文字。这使得观众可以从不同的角度去体会相同的事物，从而增加了作品的多样性与吸引力。

歌词创作技巧：这些古老但依然活跃于现代舞台上的歌词，其语言结构、韵律节奏均经过严格考究，体现出了高超的手工艺品般精致程度。如《花好月圆又逢君》中的连续押韵，用字用意皆极为精妙，让人们在欣赏时能够领略到文学之美与音乐之美交融的一瞬间。

社会影响力：尽管是在长期以来逐渐衰落，但“越劇大全100首”仍然不断地激励新一代年轻演员，不断推陈出新，将传统元素融入当代文化，并且促进社会各界对这一传统艺术形式更好的理解与尊重，从而促进社会文化交流合作。此外，“百首”也成为各种教育课程教学材料，为后来的研究人员提供了宝贵资料来源。