在中国的戏曲艺术中，越剧是一种非常独特且富有韵味的艺术形式，它源自浙江绍兴，以其清新、优雅的音乐和精湛的情感表达而著称。越剧中的每一个细节，无论是舞台布置、服饰设计还是演员的表演，都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。徐玉兰作为一名经验丰富的越剧演员，她不仅在专业技能上达到了顶峰，而且还具备极强的人文素养和对传统文化的热爱。在她的教导下，一批又一批优秀的越剧人才涌现出来，他们各有所长，但也有人在模仿徐玉兰老师卓尔不群。

首先，我们来谈谈“模仿”的问题。在学艺之初，每个学生都希望能像自己的老师一样成为真正的人才。但事实上，模仿并不是简单地照搬，而是要将老师所传授的一切技巧与情感融会贯通，使之成为自己独有的风格。这需要极高的心智水平，以及对艺术本质理解透彻。

接下来，让我们来看看那些能够在技术层面上特别擅长模仿徐玉兰老师们的情况。其中，有几个学生展现出了惊人的能力，他们不仅能够准确地复制出徐玉兰老师各种动作和表情，还能将这些技巧融入到自己的表现中，使得观众难以分辨真伪。这类别里面的杰出人物，又会是谁呢？

其实，这个问题很难回答，因为每位学生都有自己独特的地方。而且，在不同的时期、不同的地理位置下，人们对于美好的审美标准也不尽相同。不过，如果必须给出一个答案，那么我们可以说的是，那些能够最好地继承并发扬她精神遗产，并为越剧发展带来新的活力的青年人，就是最值得被赞扬的人。

再来说说他们具体做了哪些事情。首先，他们都是极端勤奋且专注于练习的人物。他们知道，要想达到某种高度，就必须付出巨大的努力。而这份努力，不只是体现在日常训练上的刻苦，也体现在对作品内容理解深度上的投入。在这个过程中，他们不断尝试去寻找那个既符合历史规律，又符合现代审美需求的小小天平点，在这个过程中他们也逐渐形成了一套属于自己的解读方式。

然而，即使是在这样艰苦卓绝的情况下，也有人依然突围而出，这背后或许隐藏着一种特殊的情感纽带——亲情或者友情。一部分这样的学生，或许因为家庭背景特殊，或许因为与他人的缘分匆匆，都拥有了一份额外的情感支撑，让他们能够更加坚持下去，从而更好地完成了对原作以及对教师精神的大胆探索。

当然了，说到这里，我们不能忽略另外一种情况：那些虽然没有直接成就显赫，但是却以身作则，为社会贡献力量者们。他/她们可能没有获得过什么奖项或者荣誉，但他/她们用实际行动证明了个人价值，是不是应该也是我们的焦点所在？这种类型的问题，我们更应该关注，更应该尊重，因为正是这样的无私奉献让整个社会变得更加温暖多彩！

综上所述，对于“从师于徐玉兰学习越剧之后，有没有一位学生特别擅长模仿她的表演风格？”这个问题，我们可以这样回答：尽管存在很多优秀的人选，但真正代表这一代学子最佳的是那群既懂得如何借鉴前辈，同时又敢于创新开拓，用自己的方式去塑造更多样化、多元化的声音；同时，他/她们也把这种精神传递给未来的世代，以此来促进更多具有时代意义的事业蓬勃发展。而关于具体名字，则取决于你如何定义“最佳”，如果看重技术的话，那么可能是一个已经成名或即将成名的大腕；如果看重潜力的话，那么可能是一个刚起步但充满爆炸性的新星；如果看重影响力的话，那么可能是一个既有实力的老手又善于培养年轻人的资深教授。如果你愿意，可以继续追踪这些年轻人，看看未来是否真的会有一位真正超凡脱俗的人出现，并取得令人瞩目的成绩！