越剧作为中国南方传统戏曲艺术的一种，其历史悠久，深受民间传统故事和历史事件的影响。从古代神话到现代社会生活，从历史人物到虚构角色，无论是哪一种类型的故事，都有可能被艺术家们选取并融入到越剧表演中。那么，哪些故事是越剧的呢？这不仅是一个关于文学作品的问题，更是一道考验文艺工作者敏锐洞察力和创意能力的问题。

首先，我们可以从经典文学作品出发。如同《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，这些名著中的角色形象丰富多彩，他们的情感纠葛、人生遭遇，在文化大背景下成为了人们心灵深处永恒的话题。在越剧中，这样的角色的形象化表演，让观众感受到一段段流传千年的文化精神。

其次，我们不能忽视那些源自民间口头文学的故事，如《西游记》、《水浒传》等，这些作品不仅充满了魔幻色彩，还蕴含着深厚的人物性格描写和情节冲突。这些内容在越剧表现上，可以通过精妙的情节安排、细腻的人物刻画以及夸张的手法，使得原本平凡或荒诞不经的事故变得生动活泼，让观众既能欣赏美学也能享受娱乐。

再者，不乏一些历史事件，也成为了越剧不可或缺的一部分。这类内容，如抗日战争时期的英雄事迹，或是在明清两代官场斗争中的高潮跌宕，它们通常以史诗般宏大的规模展开，以壮丽的大气氛围吸引观众。在这样的背景下，每个角色的命运都显得尤为重要，因为他们所代表的是民族复兴或者个人追求自由的心理状态。

最后，不容忽视的是现代社会生活中的小确幸或大风浪，它们常常直接映射于现实世界，为观众提供了一面镜子，让他们通过观看而反思自己的生活态度。在这个过程中，越劇藝術家們通過精湛的手法將現實與傳統巧妙地結合起來，使觀眾既能認識自己，又能體會到生命之美麗。

然而，要让这些故事成为真正有效沟通工具，就必须要考虑它们是否具有跨时代价值，即它们是否能够穿透时间与空间，与现代人产生共鸣。这就需要艺术家具备极强的情境把握能力，将古老而又陌生的元素，用新的眼光重新审视，并将其转化为适应新时代人的语言去讲述。此外，还需不断探索新的表演形式和技巧，以便更好地达到与现代观众交流的心愿。

总之，在选择那些能够与当代观众产生共鸣的故事时，越劇創作人員必須具備廣泛學識和豐富想像力。他們應該根據當下的社會環境、觀眾需求以及自身創作欲望，一起尋找最適合時空交錯點上的題材，並且運用各種技術手法進行改編與創新，這樣才能讓這些經典甚至歷史性的內容活躍於現今舞台上，並獲得觀眾喜愛。