在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种独特表演形式，其历史悠久、艺术深邃，具有极高的文化价值和艺术魅力。然而，在快速发展的现代社会中，传统戏曲面临着前所未有的挑战。为了让越剧能够继续发扬光大，吸引更多年轻观众，我们需要寻找新的方法来推广这种古老而又生动的艺术形式。

其中一种创新方式就是通过“越剧全景外设100部”项目，让这门传统艺能走出传统舞台，将其带入到现代生活中去。这项计划旨在对百余年的经典作品进行重新诠释，使之更加符合现代人的审美和接受能力，同时也要确保这些作品能够准确地反映出越剧独特的情感色彩和文化内涵。

首先，我们必须明确“全景外设”的概念。在这个语境下，它不仅仅指的是那些宏伟壮观的大型场景，而是包括了所有与演出相关的元素，从服饰、道具到灯光、音响等，每一个细节都构成了完整的视觉体验。这意味着我们不仅要关注那些标志性的建筑物，还要考虑如何将整个故事融入到具体的地理环境中去，让观众仿佛置身于那个时代，那个地方，就像是在真实地体验了一次时空旅行一样。

接下来，我们就来探讨一下如何选择这些精选作品。在这一点上，我们需要结合不同的标准，比如历史意义、文学价值以及当代市场需求。例如，《琵琶记》、《紫钗记》等都是非常有名且富有代表性的小说，它们改编成戏曲后，又被进一步改编成电影，这样的跨界合作可以为越剧赢得更大的关注度。而《金瓶梅》则由于其丰富的人物关系和复杂的情感纠葛，更适合用以展现多维度的人物形象。

当然，不同地区之间也有各自特色，以此来丰富我们的选择。比如在杭州，可以借助西湖作为背景进行一系列关于爱情悲欢离合的小品；而在宁波，则可以利用舟山群岛作为自然背景，用海上故事讲述人与自然间错综复杂的情感联系。此类设置既能展示本土风貌，也能吸引游客参与体验，从而形成良好的经济效益与社会效益共存的情况。

同时，对于这100部经典戏曲，我们还应该加强对它们内容的研究，并且尝试将它们更新换代，使之更加贴近现实生活，为现代观众提供新的想象空间。此举不仅能够提高这些古老戏曲作品对于年轻人的吸引力，还能使其成为一种跨时代交流思想感情的手段，即使隔了几十年还是能激起人们深层次的情感共鸣。

最后，要实现这样的目标并不是一件简单的事情。我们需要从政策层面给予支持，比如提供资金支持用于制作改编版权，以及宣传推广方面；再者，加强教育培训工作，培养更多懂得如何运用技术手段把传统文化转化为数字产品或线上服务的人才；此外，还应当积极建立互动平台，如社交媒体账号或者线上论坛，与粉丝直接沟通，让他们成为促进流行趋势的一个重要力量。

总之，“越剧全景外设100部”是一个充满潜力的项目，它不仅有助于保护并弘扬中华优秀传统文化，而且还能够为中国乃至世界范围内其他类似表演艺术形式提供经验参考。如果我们能够有效地实施这一计划，不断创新，将会开启一个全新的篇章——即使用科技手段让古老但依然生机勃勃的心灵画卷焕发新生命力，为未来留下宝贵财富。