黄子曦：越剧舞美设计与艺术探索

黄子曦（1918-1991），中国著名的舞台美术设计师和画家。他的职业生涯始于1934年进入福州苍山荻山荻芦画室学习国画、西画和装饰画。在上海的大舞台工作期间，他为京剧连台本戏设计机关布景和绘制天幕景片，如《西游记》49集，展现了其高超的绘景技艺。

1952年，黄子曦合作完成了《梁山伯与祝英台》的布景绘画，并在第一届全国戏曲观摩演出大会上获得舞美设计奖。他后来参与了多部经典作品的舞美设计，如《打金枝》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，这些作品不仅体现了他深厚的绘画功力，还展现了一种浓郁的人文关怀。

黄子曦对待每一幅布景都有着细致周到的态度，无论是《梁祝》中的古朴高雅还是《回十八》的江南水乡风光，都能通过他的笔触生动地呈现在观众面前。他的作品不仅在国内享誉，也被国际同行认可，比如1948年的《九老秋兴图》获上海青年美术大赛二等奖，其作品还曾参加莫斯科国际展览并收藏于中国美术馆。

在文化大革命期间，黄子曦继续创作，他与人合作创作了许多重要作品，这些作品后来被收藏于美国丝绸公司博物馆。1983年，他甚至有幸成为日本出版的《中国现代书画篆刻家名鉴》的立传人物。这一切都证明了他作为一个艺术家的卓越贡献，以及对越剧及其他形式艺术发展所做出的巨大努力。

然而，尽管如此，在历史长河中，我们仍然需要更多地了解这位伟大的艺术家及其对我们文化遗产所做出的贡献。因此，让我们共同回顾一下黄子曦的一生，以及他如何以自己的方式，为我们的戏曲传统添砖加瓦。